La fuga - Film (1964)

Il dramma vero di una donna intimamente sola, Piera Fabbri (Ralli), ricostruito attraverso le testimonianze dei due uomini che meglio l'hanno conosciuta. Testimonianze singolari però, nella prima parte desunte dalla lettura di un diario di lei da parte del marito (Guers), nella seconda dalle sedute dallo psicanalista (Salerno) che l'aveva in cura. Ciò che emerge è il ritratto delicato e sincero di un animo fragile, di una ricca signora dai tratti nobili che si confessa e si apre alle pagine mute di un diario o al compiacente atteggiamento di chi è pagato per capire i motivi della depressione in lei latente fin dalle prime scene. Ne conosciamo la madre (Walker), separata...Leggi tutto dal padre e unitasi a un compagno decisamente più giovane, ma soprattutto abbiamo modo di studiare il rapporto tra Piera e Luisa (Aimée), un'arredatrice con cui la prima stabilisce una relazione improntata a una certa ambiguità di fondo destinata a svelarsi lentamente, seguendo un percorso che delinei un ritratto psicologico attendibile e sincero: se il marito, fisico di una centrale nucleare, scopre sulle pagine del diario molti aspetti che di Piera forse nemmeno sospettava, lo psicanalista li fa rientrare al contrario in una casistica nota dedicandosi all'interpretazione dei sogni che il regista Paolo Spinola (esordiente) ricama sfruttando le solarizzazioni di un bel bianco e nero, riuscendo a donare loro una credibile dimensione onirica. Nella ricerca di uno stile di ripresa elegante (e non solo in quello) il modello evidente è Antonioni, e anche se gli stessi apici qualitativi nello studio delle location e delle inquadrature restano lontani (d'altra parte lo sono per quasi tutti), la freddezza che rispecchia fedelmente una certa firigidità della protagonista ci consegna un'opera già matura e moderatamente ambiziosa, che non spinge troppo sul pedale dell'ermetismo ma mantiene un rigore non comune; per alcuni versi encomiabile, per altri traducibile in un distacco financo eccessivo che impedisce una vera partecipazione: ci si tiene quasi al di fuori di un mondo personale - quello di Piera - che riesce difficile penetrare e che lei stessa fatica a comprendere. Non pare troppo scontenta della vita che conduce ma nemmeno mai travolta dai sentimenti, come passeggiasse ai confini di un'abulia che per alcuni versi la avvicina alla Vitti dei classici antonioniani. Inevitavilmente un po' verboso, soprattutto nelle parti che coinvolgono Salerno, lascia volutamente nell'indeterminatezza il finale elidendo momenti importanti che avrebbero permesso una ricostruzione completa di quanto accaduto. Non è quello che deve interessare, ci viene fatto capire. Conta invece l'angoscia esistenziale che attanaglia Piera, quel vuoto che non si sa di cosa sia composto, che non si sa come sconfiggere, che nemmeno si sa come combattere e che un'algida Ralli dal trucco studiato per esaltarne lo sguardo poco mobile rende mirabilmente. La spalleggiano una Aimée adeguata e un Salerno impeccabile come sempre. Tra Roma, l'Argentario e Ravello lo struggente disegno di uno spirito sfuggente.

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