Tirannosauro - Film (2011)

Attesissimo questo esordio alla regia "lunga" di Considine, che amplia e sviluppa in profondità i contenuti del suo corto Dog altogether: la storia di due infelici che fanno fronte comune alle rispettive solitudini, tirandosi fuori con molto coraggio da tristi esistenze fossilizzate nel dolore. La vicenda non è nuova né priva di difetti e l'alveo in cui scorre è loachiano a 24 carati ma acquista personalità grazie alle prove degli interpreti, in primis la robusta immedesimazione di Mullan, ora cinica, sprezzante ed autodistruttiva, ora carica di amarezza, compassione e voglia di riscatto.

Redenzione di due anime cadute nel baratro della propria autodistruzione. Amicizia, amore pudico, altruismo: questi gli ingredienti principali su cui si basa il rapporto tra Joseph e Hannah. Considine, all’esordio, predilige un profilo basso, l’essenzialità della messinscena, il grigio plumbeo, l’atmosfera opprimente e dolorosa della vita da marciapiede gettandovi uno sguardo convincente e veritiero. Notevole, per il taglio intimista e la sensibilità dimostrata che culmina in un bellissimo finale squisitamente in bilico tra malinconia e speranza

Notevole dramma a tinte forti e liriche allo stesso tempo, pieno di emozioni trattenute eppure potenti, e che spicca anche per l'interpretazione intensa e vissuta di un Mullan in forma strepitosa, con la faccia giusta per un personaggio irto di spigoli ma che muove all'empatia senza riserve. Storia di solitudini e disperazione, ma ravvivata da barlumi di vera e scintillante umanità. La regia di Considine è misurata quanto efficace, e fa ben sperare per una carriera interessante.

La faccia oscura e moralmente degradata della periferia inglese in un film duro e spietato, diretto dall'attore Paddy Considine. Tre personaggi alla deriva descritti senza nessun compiacimento narrativo ma con una sceneggiatura sobria ed efficace, così come la regia che non concede manierismi. Attori eccellenti tra i quali primeggia uno straordinario Peter Mullan. Buono il doppiaggio. Notevole.

La rabbia sorda e irrefrenabile è il tema conduttore di questo lacerante lungometraggio. Quella che non lascia mai Joseph, costringendolo a un'esistenza insopportabile. Quella repressa della remissiva Hannah, afflitta da un tormentato rapporto matrimoniale. Quella rabbia che occorre placare con l'alcool tanto è insostenibile la sua forza distruttrice. E la violenza, figlia di quella rabbia, è troppo spesso difficile da arginare. Ma, ancora una volta, forse, qualcosa può migliorare. Bello.

L'esordio alla regia di Considine ricorda per certi versi la durezza di Loach, di Leigh, o dello stesso Mullan (che in questo film è il protagonista). Nella periferia di Londra Joseph, alcolizzato e reazionario attaccabrighe e Hannah, devota dalla preghiera facile, vittima della classica violenza domestica, vivono un'esistenza borderline. Volutamente sono taciute le cause scatenanti del loro agire, per lasciare voce agli accadimenti tali e quali. Mullan, perfettamente in parte, rende persuasiva una trama di per sé non proprio originale.

Una pellicola intrisa di malinconia, senso di abbandono, irrequietezza. Grottescamente sprezzante nel suo titolo, dalle mille sfaccettature, segue l'incontro di un burbero Mullan con la religiosa e pacifica Colman. Piano piano gli scheletri nell'armadio tornano a galla, portandosi dietro un vortice di autodistruzione e liberazione catartica. Ottime le prove degli attori, interessante lo sguardo di Considine regista. Forse un po' fuori luogo la storia d'amore.

È l'era glaciale. Un tempo senza Dio. Dentro voragini di dolore Joseph seppelisce i suoi dinosauri - amori estinti - mentre la rabbia lo assale, predatrice incontrollabile... Fa davvero male il film di Paddy Considine. Fanno male i silenzi, il non detto, la violenza sbattuta fuori campo, l'orrore taciuto e poi urlato, la paura che sgretola le ossa, il disincanto che cade sui corpi esausti, lasciando posto solo alle lacrime. Immenso Peter Mullan. Devastante Olivia Colman. Chiusura redentrice e bressoniana: il sacro è uno luogo che sopravvive dentro l'uomo. Un film bellissimo.

Un buon film ,da non mettere assolutamente in dubbio, incentrato su un uomo rude e un'inquietante cristiana, che delinea il tema di fondo principale del film che è la solitudine. Molto triste, affronta anche tematiche delicate come la violenza sulle donne, ma alla fine si evince che ognuno è solo con se stesso come lo sono anche tutti i personaggi del film.

Una bella sorpresa. Il film di Considine è duro e livido, ancorato a un realismo senza compromessi; lo stile europeo si nota e richiama alla mente le cose più dolorose di Noè (Seul contre tous), sia nella ferocia dei dialoghi che nella crudezza di alcune sequenze, ma anche nei disperati spiragli di speranza che s'intravedono tra una bruttura della vita e l'altra. Cast in stato di grazia e un'Inghilterra periferica ottimamente fotografata; un film che può risultare indigesto a molti a causa dell'assoluto nichilismo di fondo, ma merita la visione.

All'uomo crudele non basta riconoscere la propria crudeltà per attenuarla, né per cancellare le ferite del passato: il suo è un non-tempo dove l'altro è concettualizzato come figura da immaginare, non con cui relazionarsi, specie se ha le fattezze di una candida commessa cattolica dall'oscura quotidianità... Il sofferente disagio e il mal di vivere delle periferie britanniche, il rimpianto per le cose mai dette né fatte, la necessità di espiare la propria colpa: in quanto a spessore drammatico, Considine non è secondo a nessuno. Visione livida.

Il protagonista non è un uomo cattivo ma è posseduto da una rabbia che lo fa distruggere anche ciò che ama. L'incontro con una donna apparentemente serena potrà cambiare la sua vita? La periferia inglese intrisa di violenza verso i più deboli, siano essi cani, donne o bambini: violenza sguaiata nelle strade popolari, sordida fra le mura domestiche delle villette residenziali. L'attore Considine esordisce nel lungometraggio con un film di dolente realismo che molto si affida al non detto, reso memorabile dalla splendida prova del cast: efficace Marsan, commovente Colman, monumentale Mullan.

Sguardo lucido - sporadicamente compassionevole, il più delle volte spietato - della periferia di Glasgow, degradata e completamente abbandonata a se stessa. Laddove Dio è muto e non si vede nella sua presenza, fiorisce quasi inavvertitamente una ricerca perpetua di equilibrio; una comprensione reciproca che denudi i propri scheletri nell'armadio per ricordare le ossa tirannosauriche che si seppellirono in passato. COnvincente il trittico di attori principali, con menzione speciale per un Mullan imperioso nel suo dolore autodistruttivo.

L’amicizia tra un uomo violento e una donna vessata dal marito. Incontro tra solitudini per riempire un vuoto esistenziale e provare a ripartire. Nel sottofondo dell’orgoglio celto la rappresentazione vive di scene forti (pur senza infierire dal lato spettacolare); solo un bambino sembra colmo di affettività. Straordinaria la Colman nella sua maschera di dolore e bravo Mullan pronto ad esplodere; anche il viscido Marsan dà il suo contributo. Il doppiaggio, che a volte sembra piatto, fa preferire la versione originale.