il Davinotti

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The head (serie tv) (2020) di Jorge Dorado con John Lynch, Katharine O'Donnelly, Alexandre Willaume, Richard Sammel, Tomohisa Yamashita, Laura Bach, Álvaro Morte

Per girare un film intero nello stesso ambiente ci vuole una sceneggiatura di ferro, figurarsi per comporre una serie in sei puntate! E infatti l'operazione si fa presto faticosa da seguire, anche per colpa del solito rimpallo tra presente e passato complicato da rimbalzi ulteriori che rimescolano il racconto della superstite di una disgrazia. Questa è Maggie Mitchell (O'Donnelly), giovane medico parte della spedizione che avrebbe dovuto trascorrere i sei mesi invernali all'interno della stazione Polaris VI in Antartide per alcune ricerche a quanto pare non rinviabili. Qualcosa...Leggi tutto però va storto, e Johan Berg (Willaume), il marito di Annika (Bach), ricercatrice che aveva scelto di rimanere alla Polaris, fa ritorno in anticipo con una squadra perché da troppo tempo non aveva notizie della moglie.

Infatti, una volta entrati nella Polaris VI, i nostri hanno una brutta sorpresa: cadaveri in quantità e Annika che non si trova da nessuna parte. Dov'è finita? E soprattutto: cos'è successo lì dentro? Pagato il doveroso tributo a Carpenter col gruppo a seguire in tv LA COSA, la serie prende il vero avvio quando Maggie sbuca fuori, urlando, dal mobiletto entro cui si era nascosta. E' sotto shock, ma quando si riprende comincia subito a raccontare. Quello che rivivrà in flashback sarà quello che noi stessi andremo a scoprire passo dopo passo, anche con l'aiuto di un secondo superstite, Arthur Wilde (Lynch), uno scienziato dall'aria un po' losca che mette subito in cattiva luce la povera Maggie insinuando come lei non sia quello che dice di essere. Poco conta però, perché per il momento è bene fare ordine su quanto è accaduto, notando come si inneschi un meccanismo alla "Dieci piccoli indiani" con un presunto colpevole nascosto tra gli ospiti della stazione che cominciano a morire uno dopo l'altro. Non si tratta tuttavia di misteriosi delitti ma, a quanto pare, quasi sempre l’opera di una mano ben visibile.

All'interno dei flashback rivissuti grazie alla memoria di Maggie ne partono poi a sorpresa di ulteriori che riguardano la spedizione precedente in una differente stazione, la Polaris V, durante la quale si era registrata la morte di uno dei componenti, tale Sarah Jackson (Wehrly), in circostanze quantomeno sospette. L'interpolazione tra i due diversi periodi rischia di creare non poca confusione, ma è anche la testimonianza di un soggetto che, con una sceneggiatura più curata e un minimo di linearità, avrebbe potuto risultare molto più godibile.

Invece i particolari del tutto improbabili non si contano, così come improbabili appaiono certi personaggi (in primis il ricercatore, che oltre a non raccontare mai alcunché di relativo alle sue mansioni, ha una faccia che tutto si direbbe tranne quella di un uomo di scienza). E se non improbabile, anche il resto del cast non entusiasma: o sono figure del tutto anonime (Ramon, Aki, Rachel...) o antipatiche e stereotipate senza fantasia alcuna. Le banalità si sprecano e la gran quantità di riempitivi portano le prime puntate a concludersi con un nulla di fatto o quasi. Ci vuole un bel po' per ingranare e soprattutto per capire che sì, una storia dietro c'è e prevede anche un buon colpo di scena in coda. Ma andava sostenuta da una regia capace di smuovere meglio la palude in cui rischiano sempre di finire i film ad ambiente unico. Se non altro l'epilogo chiude senza portarci a pensare che siano necessarie ulteriori stagioni…

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La profezia del male (2024) di Spenser Cohen, Anna Halberg con Harriet Slater, Avantika, Jacob Batalon, Olwen Fouéré, Humberly González, Larsen Thompson, Adain Bradley

I tarocchi e l'horror si sposano bene da sempre: profezie, carte dall'appeal malefico, quei disegni così evocativi... Viene in mente l'incipit della CASA NERA di Craven, ma quante volte le ha viste passare sugli schermi, l’appassionato di genere: il matto, il giullare, l'impiccato, la morte... Figure sinistre che aspettavano solo la loro bella versione “live action”, pronte ad animarsi...Leggi tutto nel buio per spaventare i malcapitati di turno; che sono, ma guarda un po', i soliti giovinastri in vena di festeggiare dopo aver affittato semplicemente la villa sbagliata per farlo. Il prologo è ambientato lì dentro, e quando i ragazzacci han finito l'alcol ecco che cominciano a rovistare negli anfratti fino a trovarci il mazzo di carte maledetto. Che non sarà il Necronomicon ma il suo potere ce l'ha, e siccome nel gruppo non poteva mancare l'appassionata di astrologia, ecco che l'unione tra tarocchi e oroscopi sprigiona la miscela infernale.

Haley (Slater) siede sul pavimento e comincia a fare la carte a ognuno dei suoi amici: parte dal loro segno zodiacale e lo incrocia con le figure estratte per declamare una fosca predizione da interpretare e che - ma va? - anticipa quello che a ognuno di loro capiterà nel prosieguo; altrimenti non si vedrebbe proprio, il motivo di tediarci con verbosi vaticini che paiono interminabili…

Partono i titoli di testa (ben in ritardo) e si comincia. Come? Indovinate un po'... La prima vittima designata sale in soffitta da una scala a pioli e nel buio zac... si piglia una coltellata in faccia; o qualcosa di simile perché nell'oscurità ben poco si capisce: sarà un po' il desolante leitmotiv del film, il buio quasi costante nei momenti chiave. Lo splatter si rivela assai scarso, per nulla fantasioso (e in questo ci si allontana molto dalla matrice eighties che sembrava il punto di partenza fin dalla "Things Can Only Get Better" di Howard Jones di poco prima) e l’attenzione si rivolge soprattutto alla messa in scena dei delitti. Per fortuna qualche idea discreta salta fuori, anche se certo non nuova (si veda l'oscurità che avanza progressivamente nei tunnel della metropolitana), e insomma... con un po' di mestiere in regia qualcosa si salva.

Di fronte a personaggi tanto vuoti, tuttavia, a dialoghi tanto odiosamente impostati senza un briciolo di voglia di uscire dai canoni della serie B più becera... le braccia cascano spesso. L'antipatia suscitata da caratterizzazioni figlie di un frustrato desiderio di apparire brillanti (si veda il nerd sovrappeso e logorroico interpretato da Jacob Batalon) non aiutano a seguire un film che invece come ritmi si autososterrebbe decentemente. Né lo fanno i mostri dei tarocchi, quasi sempre nascosti nel buio, presenze che nemmeno i soliti jumpscare in sequenza riescono a rendere spaventosi.

Spenser Cohen e Anna Halberg, che oltre a dirigere e produrre si scrivono pure la sceneggiatura a partire dal romanzo di Nicholas Adams (e ci si chiede come possa esistere davvero un romanzo, considerando la pochezza della storia), sfruttano i meccanismi del genere per dar vita a un horror che più telefonato non potrebbe essere. E quando i nostri si ritrovano a pensare che gli autori dei delitti potrebbero nascondersi tra loro in un immotivato, risibile rigurgito christieiano, ci si chiede se non ci si trovi nel bel mezzo di una parodia, suggerita anche da un poliziotto che ciancia di suicidi di fronte a delitti con tutta evidenza impossibili da catalogare come tali. All'apparire dell'esperta di tarocchi stregati (Fouèrè), cui spetta il compito di estenuarci con l'inutile storiella del mazzo maledetto, intuiamo che non si vuole tralasciare neanche un luogo comune; quindi cosa resta? Un po' di fumo negli occhi, come l'agguato stile illusionista con la ragazza nella cassa da segare in due... Troppo poco!

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Accadde a Bologna (1983) di Pupi Avati con Gianni Cavina, Carlo Delle Piane, Paolo Bacchi, Claudia Casaglia, Gigi Gaspari, Martina Gazzoni, Giuseppe Lentini

Uno strano episodio; lunare, strampalato, profondamente avatiano. Ed è proprio grazie alla regia di Pupi se anche quello che sembra essere disorganizzato, confuso (come negli altri capitoli della serie “Che fai… ridi?”), qui prende una forma precisa, che lega tra loro scene bizzarre unite da un filo conduttore solido, che le fa crescere raccontando la storia di due guitti bolognesi. Sono Gianni (Cavina) e Carlo (Delle Piane), che da trentasei anni si esibiscono in un locale ora prossimo alla chiusura e che, per il loro ultimo spettacolo, decidono di ripercorrere le tappe...Leggi tutto della loro storia partendo addirittura dai rispettivi genitori (sempre interpretati da loro stessi, nel flashback), quando il padre di Gianni incontrò la madre di Carlo (“una donna molto molto poco seria”).

Il passo successivo è il momento in cui i due protagonisti “impararono il mestiere”, frequentando una scuola di recitazione in città popolata da personaggi buffi ed eccentrici. Avati non arretra di fronte a evitabili lungaggini o a qualche intermezzo ripetitivo, nemmeno quando deve far cantare e suonare i due insieme ad altri elementi di una strana orchestrina “jazz”. Ma aggiunge poi nuovi sketch che si inseriscono nella storia con anomala naturalezza, sempre legati da un tono surreal-demenziale che si fa presto cifra stilistica (come lo fu per TUTTI DEFUNTI... TRANNE I MORTI, in cui sei anni prima gli stessi Cavina e Delle Piane si trovavano alle prese con una parodia horror).

Anche grazie alla consueta, eccellente recitazione dell’affiatata coppia, diretta al meglio dal regista, tutto prende una piega che ispira simpatia in virtù di spontaneità e naturalezza assai caratteristiche, persino quando viene loro in mente di seguire in strada una giovane (si direbbe “stalkerizzare”, oggi) per proporle di partecipare al traffico internazionale che hanno in mente di organizzare, una “tratta delle bianche” alla quale la donna sembra interessata (!). Recatisi nella villa di lei per incontrarne il marito (Tonelli), scoprono che è proprio quest’ultimo a negare lo sfruttamento della propria consorte, ma con argomentazione prive di vera logica…

Ancora divertente è la parentesi in cui Gianni avvicina un’altra donna per fidanzarsi e Carlo subito gliela chiede in moglie! Qui un Delle Piane in versione quasi alla Woody Allen è alle prese con un paio di momenti “teneramente” cinici con l'improvvisata consorte da annoverarsi tra i migliori dell’episodio. Si continua alternando scene a loro modo riuscite - sullo sfondo di una Bologna ripresa al meglio da un Avati ispirato - a esibizioni canore o coreografie magari discutibili, troppo prolungate, ma che spesso (non sempre, va detto) si integrano bene al contesto. Il risultato è un episodio che profuma molto più di cinema rispetto agli altri della serie, soprattutto grazie all’ottimo lavoro in regia.

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DISCUSSIONE

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Addio a...

2022

di Andrea Mortimer con The Davinotti people

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Money, power, murder - Assassinio al network

1989

di Lee Philips con Kevin Dobson, Blythe Danner, Josef Sommer, John Cullum, Paul McCrane, Wayne Tippit, Dion Anderson, Julianne Moore

CURIOSITÀ

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Barbie

2023

di Greta Gerwig con Margot Robbie, Ryan Gosling, America Ferrera, Ariana Greenblatt, Rhea Perlman, Will Ferrell, Issa Rae, Kate McKinnon

MUSICHE

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The fall guy

2024

di David Leitch con Ryan Gosling, Emily Blunt, Aaron Taylor-Johnson, Hannah Waddingham, Teresa Palmer, Stephanie Hsu, Winston Duke

ULTIME SCHEDE

Dalla notte all'alba (serie tv)

1992

inserito da Mr.chicago

fiction

di Cinzia Th Torrini con Remo Girone, Silli Togni, Barbara May, Geppy Gleijeses, Antonella Fattori, Victoria Zinny, Petr Cepek, Milena Dvorská

Edgar Allan Poe's lighthouse keeper

2016

inserito da Buiomega71

horror

di Benjamin Cooper con Vernon Wells, Matt O'Neill, Rachel Riley, Monty Wall, Carl Edge, Erik Chavez, John Spencer File, S. Daxton Balzer

Child in the house

1956

inserito da Giùan

drammatico

di Cy Endfield con Phyllis Calvert, Eric Portman, Stanley Baker, Mandy Miller, Dora Bryan, Percy Herbert, Joan Benham, Victor Maddern

Ciclo

2022

inserito da Siska80

fantascienza

di Ian Sbf con Felipe Abib, Flavio Bauraqui, Daniel Furlan, Stephanie Lourenço, Dani Ornellas

+ - ULTERIORI ULTIMI COMMENTI

Grizzly, l'orso che uccide (1976) di William Girdler con Christopher George, Andrew Prine, Richard Jaeckel, Joan McCall, Joe Dorsey, Charles Kissinger, Kermit Echols

Commento di: Bullseye2

Girdler, artigiano reuccio del rip-off (purtroppo prematuramente scomparso), passò meritatamente alla storia (perlomeno del cinema exploitation) con questa variante boschiva e plantigrada del celeberrimo successo di Spielberg: a differenza del più ricco e bravo collega, il regista giocò palesemente a carte scoperte palesando la natura pienamente cinema-bis dell'operazione e facendo di necessità virtù per ricavare il meglio dal poco; bando inoltre al "politicamente corretto": qui l'acceleratore si spinge a tutta forza sulla ferocia e la crudeltà. (Stra)cultissimo grindhouse!

Banditi a Milano (1968) di Carlo Lizzani con Gian Maria Volontè, Tomas Milian, Don Backy, Ray Lovelock, Ezio Sancrotti, Margaret Lee, Carla Gravina

Commento di: Apoffaldin

Non è un film, sono due. La prima parte fa di tutto - riuscendoci - per dimostrare di stare lì a caso, appiccicata, giusto per portare la pellicola al minimo sindacale della durata. Tutt'altra cosa quando entra in scena lo splendido Volontè-Cavallero con tanto di parlata torinese. Gli altri, a partire da Milian, pur non potendo reggere il confronto con tale protagonista, fanno onestamente il loro. Il giudizio finale è il risultato di una media delle due parti. Registicamente parlando è una delle cose migliori di Lizzani.

Il diavolo veste Prada (2006) di David Frankel con Anne Hathaway, Meryl Streep, Emily Blunt, Stanley Tucci, Adrian Grenier, Rich Sommer, Simon Baker, Valentino Garavani

Commento di: Anthonyvm

Aspirante giornalista viene assunta come assistente dell’arcinota direttrice di una rivista di moda, diventandone vittima. Paradigmatico racconto sul potere venefico del successo e sulla diabolica forza seduttiva dell'aspetto esteriore, alla luce di sfarzose sfilate internazionali e appariscenti capi di abbigliamento. Ne esce una commedia schematica ma gradevole, significativamente valorizzata dalle performance delle tre attrici principali: inutile precisare che Meryl Streep offre la prova migliore, incarnando un ottimo ritratto di algida villainess non priva di ben celate debolezze.

Farewell to dream (1956) di Keisuke Kinoshita con Shinji Tanaka, Yûko Mochizuki, Takahiro Tamura, Yoshiko Kuga, Isuzu Yamada, Eijirô Tôno, Shin'ichi Himori

Commento di: Giùan

Figlio del proprietario di povera pescheria rinuncerà al sogno di diventar marinaio per mantenere mamma e fratellini e riparare ai danni causati dalla sorella maggiore. Narrato in flashback dal protagonista, un dramma socio familiare intriso di poetica malinconia (talora esasperantemente spenta). Vive del confronto tra la dedizione etica di Yoichi verso i genitori e il cinismo sfrontato e impudico, quasi fino alla crudeltà, di Toyoko, due facce in realtà di una stessa medaglia, costretti dalla povertà, dallo status sociale e dalle conseguenze della guerra a rinunciare a emanciparsi.