La paura mangia l'anima - Film (1973)

Un film sublime che narra di un rapporto d'amore fra un'anziana vedova ed uomo di colore più giovane di lei di venti anni. I due si sposano dando scandalo nel vicinato bigotto. Un film sull'amore, sulla normalità e non solo sul razzismo. Alcune scene di nudo molto forti diedere scandalo, all'epoca. Una Monaco insolita con una delle attrici preferite da Fassbinder. Un film sgradevole ed ottimo.

Bel film di Rainer Werner Fassbinder sulla storia d'amore tra una donna tedesca e un immigrato marocchino che suscita risentimenti e incomprensioni. Film geniale e avanti sui tempi; come tutta la filmografia di Fassbinder, trasgressiva e dallo stile inconfondibile, nelle due Germanie degli anni '70. Ottimi ambientazione e fotografia, perfetti gli interpreti.

L’amore “scandaloso” tra una vedova tedesca (ma oriunda polacca) e un marocchino è scaturigine di un’ampia, amara considerazione sulla vita sociale: la solitudine, il pregiudizio, la difficile integrazione in terra straniera e l’utilitarismo come determinante primaria dei comportamenti individuali e collettivi. Un dramma sobrio, asciutto e insolitamente delicato per Fassbinder, che si rinvigorisce nella concretezza naturalistica di contesti e dialoghi e in figure quotidiane come la Mira, Salem e la Valentin. Remake di Secondo amore di Douglas Sirk, principale ispiratore del regista tedesco.

Un film fortemente ideologicizzato che non lesina toccanti espedienti emotivi per rafforzare il proprio status. Ispirato a Secondo amore di Douglas Sirk (gran punto di riferimento di Fassbinder), ne tramuta la forma di razzismo contestualizzandola nella diffidente ed impaurita Germania del periodo storico. Delicato ed ammiccante, raggiunge la vetta massima nel frangente che vede i due protagonisti prendere coscienza della loro "diversità", divenendo a loro volta xenofobi e terribilmente schietti. Gran location quella del bar "magrebino". ***

L'omaggio più sfacciato ed esplicito fatto dal grande Rainer al suo Autore feticcio (Sirk). Il film, pseudo-remake di Secondo amore, ne esaspera ovviamente il nucleo tematico: la distanza anagrafica è così ulcerata da quella razziale mentre socialmente i due innamorati son sullo stesso, infelice, piano. La storia si dipana come assalto al fortino sentimentale di Emmi e Alì, portato da un esterno (la famiglia, il condominio, i colleghi, il quartiere), la cui moralità si rivelerà puramente utilitaristica. Geniale opera manicheista di Fassbinder. Intensa la Mira.

Remake di una pellicola dell’amato Sirk (da sempre modello di Fassbinder), nasconde dietro il melodramma, come spesso accade nei film del tedesco, un forte interesse per l’analisi sociale. Ed anche qui lo sguardo di Reiner non è certo ottimista e mette in luce tutta la piccineria, il perbenismo, l’ipocrisia e ancora l’egoismo del genere umano (non ne sono esenti del tutto nemmeno di due protagonisti) Tuttavia pur essendo intriso, come da tradizione del regista, di un certo tasso di pessimismo e crudeltà è comunque uno dei film meno amari del cineasta teutonico.

Melò a basso profilo per Fassbinder che qui lega la storia d’amore impossibile alle implicazioni sociali e razziali di un paese controverso come la personalità del suo autore. L’abituale spessore di messinscena e direzione attoriale aggiunge valore a una delle sue opere più fruibili e tenere, nella quale tuttavia è onnipresente un sottofondo amaro che se da un lato accentua il lato soggiogatore del mondo, dall’altro mette in luce quello dei protagonisti traditi dal loro stesso egoismo.

In una grigia Germania, che sembra cancellare ricordi scomodi, una vedova sessantenne sposa un immigrato marocchino molto più giovane. Questo genera scandalo e le procura ostracismi, derisione e opposizione da parte di famigliari e conoscenti, tutti perbenisti e opportunisti. Con ritmo lento e poche ma decise parole, dette da personaggi che sembrano maschere, si narra l'incontro di due solitudini, senza slanci romantici e spesso con sgradevolezza. Pur lasciando raramente idealizzare, il film sottende una visione pessimistica della società.

Uno splendido film sull'amore difficile e sul razzismo che oggi farebbe bene a molti tedeschi, cui gli avvenimenti recenti hanno donato una sconcertante attualità. Der Meister questa volta limita gli eccessi e conduce la storia per linee rette per facilitare la visione allo spettatore medio, che rimane più di una volta a fare i conti con la propria coscienza. Brave la protagonista Mira e l'austriaca Valentin, la Jane Mansfield tedesca, attrice-feticcio del regista già compagna di Freddie Mercury. Una visione molto piacevole, ma non facilissima.

Attraverso lo sguardo profondo e lacerato di Brigitte Mira, Fassbinder compone un’opera contro la più grande deformazione mentale dell’uomo: il razzismo. La regia è pulita, sincera e appassionata, si lasciano da parte i virtuosismi e ci si concentra soprattutto sui volti splendidi e sperduti dei protagonisti. Un film importante, cinico ma non per questo disincantato, spietato ma con un sottofondo speranzoso che illumina gli occhi di chi lo guarda. Notevole.

Fassbinder si ispira a Secondo amore togliendo glamour ai protagonisti ed immeschinendo il contesto: Emmi non è una vedova ancora piacente come quella impersonata da Wyman ma una donna avanti con gli anni, trascurata nel vestire e modesta d'aspetto; Alì non è un atletico american boy come Hudson, giardiniere più per passione che per necessità, ma un marocchino sfruttato sul lavoro e umiliato per il colore della pelle, l'ambiente non è alto-borghese ma popolare, meno ipocrita nel manifestazioni di  disprezzo e razzismo. Film pessimista ma l'epilogo contiene uno spiraglio di luce.  

Una storia d'amore tra una attempata vedova e un giovane marocchino innesca una serie di reazioni negative facilmente intuibili in un ambiente provinciale e chiuso ad ogni novità, specialmente in ambito razziale. Un film molto didascalico e rigido nell'esposizione che relega il messaggio del regista nel regno delle buone intenzioni, con un'indagine psicologica approssimativa e asfittica, mentre la parte sociologica è resa da personaggi standard vicini al macchiettismo. Se per alcuni aspetti può dire ancora qualcosa su pregiudizi e ottusità, nell'insieme risulta alquanto datato.

Fassbinder rende omaggio a una delle opere del suo mentore spostando l’attenzione dal classismo borghese al razzismo proletario. Ne esce fuori un meló dolente e spontaneo, potenziato dall’intensa naturalezza delle interpretazioni e in cui ogni sussulto privato si fa inevitabilmente pubblico. Indimenticabile Brigitte Mira, che impugna il sentimentalismo senza eccessi di forma.