Un colpo di fortuna - Film (2023)

Il caso, ancora una volta. Allen ci gira attorno, scegliendo la lingua francese e (forse anche per questo) evitando dialoghi o riflessioni complesse pur soffermandosi su un principio: essere bravi o forzare il destino non basta, è la fortuna - o l'imperscrutabile - ad avere il primato. Il contesto è quello d'una Parigi autunnale che vede scorrere dell'amore fresco sopra una relazione stantia in quello che sarebbe un dramma con elementi da giallo ma che le scelte jazz e in generale il tono del nostro restituiscono alla commedia leggera. In forma Melvil Poupaud, deliziosa Lou de Laâge.

Il cinquantesimo lavoro di Allen sarebbe un perfetto noir, se non fosse per gli splendidi pastelli autunnali di Storaro. Il protagonista, da subito ambiguo e  narcisista, è piuttosto hitchcockiano ma mentre la trama si dipana la mente torna soprattutto a Match point. Le musiche, parola di Woody, son quelle usate da Truffaut, Chabrol, Godard, e il film è interamente recitato in francese. Bellissima la protagonista e anche brava nel rendere l'evoluzione del suo personaggio. Gran finale che giustifica il titolo e spiazza lo spettatore. Grazie Woody per quest' ultimo regalo.

Occasione sprecata: Allen, in formissima, per buona parte del film (fino alla svolta noir) vola ancora altissimo, ma in seguito crolla a causa di una sceneggiatura che baratta momenti di tensione alla Hitchcock con grossolanità psicologiche e comportamenti improbabili, dalla protagonista la cui materia grigia funziona a intermittenza alle azioni a rischio della madre. La morale conclusiva non rende meno improbabile un brusco finale il cui effetto Match point fallisce miseramente. Notevole Poupaud, troppo sopra le righe la De Laâge, bella fotografia, ottimo ritmo, musiche di maniera.

Un Woody Allen in forma in trasferta francese, che torna alle atmosfere di Match point (con influenze da Irrational Man) pur se ammantandole di commedia e di romanticismo, soprattutto nella prima parte. All'inizio si fa fatica a capire dove si andrà a parare, poi la seconda parte si dischiude con il suo cinismo e con un umorismo black non disprezzabili, fino al teso finale. Molto bene il cast, tutti ben scelti e in parte, con menzione particolare per il sinistro Poupad.

Il film inizia in modo leggero, semplice in stile commedia, quasi a far emergere qualche momento di noia. Dopo una ventina di minuti inizia a ingranare e la storia si fa gustosa e per certi versi appassionante. Gli attori sono tutti piuttosto bravi e hanno modo di regalarci anche momenti di sano humour (talvolta nero nella seconda parte che sfocia nel giallo). La regia di Allen si sente e continua a graffiare (seppur meno di una volta). Bella la fotografia.

Film completamente francese per Woody Allen, che ha ormai abbandonato l'America dove non sempre è ben visto. Il film ha una prima parte da commedia e una seconda che punta al thriller, propone atmosfere e luoghi che sarebbero stati perfetti per un film di Chabrol, ha una sua coerenza e una sua tensione ed è ben supportato dagli interpreti. I due rumeni sono da antologia.

Il cinquantesimo film di Allen riprende i temi e le atmosfere del ben più riuscito Match point e ne realizza quasi una versione parodistica in cui i temi del tradimento, del caso e del delitto sono virati verso i toni leggeri della commedia più che su quelli della tragedia. La storia è fin troppo esile e semplice, senza grandi colpi di scena e nella seconda parte (da quando la madre inizia a indagare) diventa improbabile e poco verosimile, con dettagli non credibili. Rimane comunque un film leggero, divertente, per passare un'ora e mezza senza troppi pensieri. Sopravvalutato.

Pellicola che non può non richiamare alla mente un precedente film dello stesso Allen, finendo per risultarne quasi una copia sbiadita. Non che si tratti di un brutto lavoro, ma questa volta il regista non riesce a essere molto incisivo e non viene aiutato da attori che, pur gestendo bene le loro parti, si rivelano abbastanza anonimi. Rimane impressa la bella fotografia, di Storaro, con i suoi colori molto accesi. La "trovata" finale richiede molta sospensione dell'incredulità per risultare accettabile. Discreto ma nulla più.

Donna sposata ritrova un compagno di liceo e se ne innamora. Prima parte classica nel sottolineare il caso che scombina una vita agiata, prosieguo con uno snodo cruciale che vira verso il noir. Allen ribadisce il suo pessimismo: all’interno di una coppia non ci si conosce mai abbastanza, anche se qui non ricade nel tragico. Un cinema alla Chabrol (con meno tensione) e senza battute memorabili. Più che discreto Poupaud in un ruolo ambiguo e pieno di ego. Fotografia e ambientazioni parigine di gran cura dei dettagli.

Allen con questa commedia ambientata in una Parigi autunnale splendidamente fotograta da Storaro, ritorna al tema della preponderanza della casualità e dell'imponderabile nell'intreccio delle relazioni - anche in quelle più preordinate. La classica storia di tradimento e di "vendetta" in un ambiente altoborghese, elegante e mondano, che prende una svolta intrigante anche per le variazioni psicologiche che si manifestano nei protagonisti, diretti con una rinnovata verve dal regista americano. Un po' didascalico all'inizio, trova nel finale la giustificazione del titolo. Buon cast.

Allen gioca un altro campionato, rispetto a tutti gli altri... Pur basandosi su un soggetto alquanto esile, ha la capacità di comporre una sceneggiatura che tratteggia ottimi personaggi (interpretati magistralmente dal cast poco noto) con dialoghi sempre brillanti e un finale di rarissima efficacia. Nel mentre, coadiuvato dalla grandiosa fotografia di Storaro, si respira il tipico cinema del cineasta con una Parigi fuori dai soliti stereotipi. Bilanciato egregiamente sia nei toni da commedia (nella prima parte) sia in quelli più neri e tesi (nella seconda). Un gioiellino.

Al suo cinquantesimo film da regista Woody Allen ci regala una storia intrisa di mistero, che parte al solito come una commedia romantica per poi trasformarsi in una sorta di thriller in stile hitchcockiano. A fare da cornice c'è una splendida Parigi, esaltata da una fotografia eccellente. Se la prima parte fa un po' di fatica a ingranare, la seconda è molto più scorrevole e avvincente e il carattere dei protagonisti va via via delineandosi sino al sorprendente finale. Un Allen in gran spolvero che dà il meglio di sé quando le storie virano sul torbido.

Allen torna alla grande, in stile assolutamente personale, con una pellicola inizialmente e solo apparentemente banale. In realtà, dopo la prima mezz'ora, la sceneggiatura prende quota tra la commedia e il noir, fino al thriller che ricorda il bel Match point. Interessanti gli interpreti, degni di nota i dialoghi (vengono in mente, inevitabilmente, il cinismo e l'umorismo sarcastico di Oscar Wilde), raffinati i costumi, ricercate le ambientazioni. E se la pellicola scorre che è un piacere, la ciliegina sulla torta sta nell'epilogo. Inatteso e tranché.

L'instancabile e amabile Woddy Allen torna con un film prettamente europeo, in lingua francese e ambientato a Parigi, mantenendo i temi classici del suo cinema tra amori complessi, triangoli e libri gialli. Se infatti la prima parte è tutta incentrata sulla riscoperta della passione e dell'amore, la seconda vira quasi totalmente sul giallo e questo cambio di prospettiva accende un po' la trama che sembrava andare su qualcosa di già visto. Il tutto è una metafora per spiegare quanto Allen ci tenga al concetto di fortuna e alla sua importanza nella vita. Fotografia eccelsa.

Una prima parte non proprio sconvolgente in cui la reunion tra la moglie alla ricerca delle proprie sicurezze e l'amico artistoide si risolve in un qualcosa di poco incisivo e attraversato da troppi dialoghi. Entrano in scena parecchi personaggi, Allen pompa a dismisura la musica jazz ma è solo con la virata verso il giallo che ritorna l'interesse, destinato però a confrontarsi con un finale tanto spiazzante quanto con i piedi d'argilla. Lo stile di ripresa è sufficientemente elegante ma per molti tratti sembra un film dalle poche pretese.