Foglie al vento - Film (2023)

Bel ritorno di Kaurismaki, tra I migliori film dell'anemico 2023. Sempre nella sua "zona di conforto" della quadrilogia sulla classe operaia, qui tra gli scaffalisti notturni di un supermercato di Helsinki. Mirabile ritratto per immagini della solitudine nel mondo occidentale che si annega nell'alcolismo, denso di scene di umana, partecipata comprensione (cosa rara in un intrattenimento spesso monopolizzto da supereroi di cartone). Kaurismaki non rinuncia a saper divertire con il suo stile inimitabile di stoicamente finlandese, ironia zen.

Kaurismäki fa un balzo di trent'anni all'indietro e aggiunge un quarto capitolo alla trilogia del proletariato. Ce lo vuole dire chiaramente con una scelta stilistica interessante: la pellicola e la quotidianità dei personaggi si muovono negli anni '80, ma il mondo vero è andato avanti in modo spietato (molto curiosa la cronaca radiofonica della guerra in Ucraina, mischiando l'attuale stile televisivo al mezzo passato). Un film che quindi non aggiunge molto ma è allo stesso tempo assai riuscito, con ottimi personaggi e un gustoso umorismo "del disagio", tratto distintivo del Nostro.

Un discreto ritorno per Kaurismaki, che sa sempre costruire una messa in scena interessante e originale toccando il cuore dello spettatore. Forse manca un po’ di mordente e il surreale è sempre dietro l’angolo, ma alla fine, pur con le sue lentezze e imperfezioni, è un film che rimane. Da notare le tante locandine cinematografiche che il regista dissemina in quasi tutte le scene.

Anche volendo ignorare la chiave di lettura sul finale, si può dire che Kaurismäki confezioni un film muto con le parole: come spesso accade nel suo cinema, è un'opera composta da scene di immobilità, con personaggi parchi di carica emotiva e la netta sensazione che stiano recitando. È la sua cifra stilistica, un linguaggio minimalista che in particolare in questo caso viene sfruttato per ironizzare sui personaggi, sulle scene, su alienazione e solitudine, temi centrali dell'opera. La quale non manca di lasciare il suo buon sapore.

Come Ken Loach, ma in modo più surreale e poetico, anche Kaurismäki si misura con le difficoltà delle classi disagiate, con un’opera minimalista molto efficace e d’effetto. Le immagini spesso si fermano sui volti espressivi dei due protagonisti, che si inseguono disperatamente sopraffatti dalle loro miserie, nei sobborghi di Helsinki, con sullo sfondo la tragedia dell’Ucraina. Eppure c’è spazio per la poesia e la speranza.

Una commessa e un operaio hanno un colpo di fulmine e diversi imprevisti. Kaurismäki propone il suo cinema fatto di silenzi di una coppia ai margini. Meno disperazione rispetto a lavori precedenti nei quali i suoi ingredienti sono comunque presenti (un certo humor, il karaoke, stilemi americani). Il racconto mantiene connotazioni poetiche grazie alle musiche e un filo di speranza per il genere umano, sebbene aleggino venti e bombe di guerra. Presenti diversi omaggi cinematografici, giusto come tributo.

Lui e lei proletari con problemi di lavoro e non solo, in una squallida Helsinki si incontrano, si perdono, si ritrovano. Non un film banalmente sentimentale come mai non lo è Kaurismäki, bensì una summa delle sue casistiche preferite: silenzi, incontri surreali, sotterraneo umorismo caustico, il destino che regola vite in balia del caso ma che la tenacia della volontà può rimettere in discussione. E, per una volta, un cauto ottimismo trapela qua e là. Geniale la scelta dell'ambientazione acronica significativa di una applicabilità universale del rappresentato. Ottimi protagonisti.

Due giovani della classe operaia in una Helsinki periferica, ognuno col suo bagaglio di problemi lavorativi e affettivi, incontratisi casualmente vorrebbero iniziare a conoscersi meglio tra ostacoli imprevedibili e incompresioni relazionali. Il regista gioca ancora una volta le sue carte migliori con una favola per sottrazione in cui parole e gesti sono al minimo, ma proprio per questo conservano una propria poetica eloquenza, così come gli ambienti senza tempo e i personaggi di contorno. Il pessimismo di fondo è ben controbilanciato da sottile ironia e un cenno di speranza.

Kaurismäki racconta una storia all’interno della società proletaria nella ricca Helsinki. La vita non è per niente facile per due giovani alle prese col lavoro, le bollette e i problemi d’ogni giorno. La sua poetica c’è tutta, sospesa anche solo in uno sguardo lontano, oppure in un dialogo muto. La solitudine che descrive, tuttavia, non è mai fredda disperazione ma ha il sapore della speranza di un avvenimento inaspettato che cambia il corso delle cose.