Il ginocchio di Claire - Film (1970)

Mi sono incaponito a voler vedere fino in fondo il quinto racconto morale; tanto più che si tratta di un film che ha vinto dei bei premi, adorato dai critici. Dopo una dozzina di tentativi, la conclusione è che si tratta di una pellicola inutilmente cerebrale e insopportabilmente noiosa, infarcita di personaggi presuntuosamente odiosi che sembrano usciti da un manuale di bon ton per educandati del XIX secolo. Insostenibile Jerome, gagà da quattro soldi; Aurora, dalla voce di campana infranta; e la famiglia di Claire, senza eccezione alcuna.

Il quinto dei sei racconti morali di Rohmer, incentrato al dettaglio sulla seduzione e il desiderio, dove il protagonista (l'adultero Jean-Claude Brialy invadente e rompipalle) agisce in maniera chirurgica, presuntuosa e programmatica, nei confronti di una gioventù ingenua e fatalista, ma sicuramente più genuina degli adulti presenti in questo film. Dialoghi enciclopedici che rischiano più volte di sfiancare, se non fosse per l'eleganza narrativa del regista.

Delizioso, raffinato e letterario questo quinto racconto morale di Rohmer in cui a una trama semplice si contrappongono dialoghi cesellati al millimetro e una sapiente costruzione dei personaggi e delle loro interazioni. A qualcuno potrebbe sembrare un po' freddo e cerebrale, ma se si entra nello spirito del film si resta pienamente sazi. E poi c'è la solita magnifica fotografia di Nestor Almendros. Il finale sbeffeggia allegramente tutte le convinzioni del protagonista.

In assoluto uno dei Rohmer migliori. Nella canonica scansione del racconto morale (amore per una donna, tentazione per una seconda, ritorno al punto di partenza) c'è stavolta una freschezza fuori dal comune, una perversione dell'intelliggenza applicata ai sentimenti che solo un indole illuminata poteva trasporre in immagini. Il disvelamento/ribaltamento dell'infantile speculazione adulta e della genuina sensualità adolescenziale è reso con soave profondità. L'ambientazione lacustre appare poi propedeutica a una sorta di sospesa vacanza dell'anima.

Dialoghi ottimi, parole usate per esprimere emozioni, sensazioni, sentimenti, cosa sempre difficile da fare; qui si riesce, anche se spesso si ha la sensazione che non serva a nulla se non a esercitare il cervello. Cose semplici universali, su cui ricamare con la scusa che serviranno per un romanzo. Eppure qualcosa salta fuori: la presunzione, la falsa superiorità, le formalità borghesi, ma soprattutto l'incompatibilità tra generazioni quando si vuol provare a invadere i diversi campi. Per questo Jérôme, che fa da ponte, appare ridicolo.

Brialy è un uomo di mezz'età che coltiva le sue amicizie femminili per una sorta di collezionismo estetico più ispirato dal gioco intellettuale che dalla passione. L'immagine, colta in un pomeriggio d'estate, di un ginocchio adolescenziale lo induce a mettere in scena una complessa partitura di parole, volta a creare le condizioni per cui possa "possedere" quel ginocchio senza nulla rischiare. Rohmer mette in scena con la consueta eleganza e grazia quasi settecentesca questa seduzione traslata che si conclude con la sconfitta del seduttore.

A differenza di tanti colleghi, Rohmer è un regista che è migliorato con il tempo: a confronto dei suoi lavori anni Ottanta, i consueti giochi e teoremi amorosi calati in un minimalismo quotidiano a scansione diaristica appaiono freddi e poco spontanei, principalmente a causa dell’eccessivo cerebralismo dei dialoghi. Confermate la raffinatezza della messa in scena ove il paesaggio naturale (lacustre) svolge un compito imprescindibile e la silenziosa direzione degli attori, in particolare per quanto riguarda le adolescenti Romand e de Monagham.

Opera cerebrale e teorica sul desiderio, la seduzione e la presunzione in campo sentimentale. I corpi e la materialità sono lasciati sullo sfondo e tutto è rivolto al puro pensiero, ai gesti, alle parole e alle riflessioni su amore, amicizia e legami interpersonali. Il lago di Annecy come limbo accoglitore di sottili pulsioni e istinti reconditi, sorta di parentesi sospesa nella vita di ogni personaggio in cui la libertà di agire assume per questo forme più aggressive. Pur freddo come il ghiaccio, è una chiara analisi dell’animo umano.

Di una verbosità fluviale, destabilizzante e a tratti irritante, seconda solo ai sapidi intellettualismi di cui si rivestono le interazioni sociali tra i vari personaggi. Molto lento e certamente invecchiato, anche nello stile, ma tutt'altro che privo di interesse, se non altro per la rappresentazione della borghesia francese e per i continui giochi metaforici che si inseguono nei dialoghi e nelle situazioni createsi in ambiente lacustre. Da non rivedere a cuor leggero, ma da non pentirsi per averlo visto.

Memorabile esercizio di stile di Eric Rohmer, che riesce a creare un film autoriale piuttosto intellettuale senza l'ausilio di frasi tronfi e pretenziosi, ma con l'ausilio di personaggi perfettamente delineati e di dialoghi di una profondità e semplicità disarmante insieme. Il tutto sullo sfondo di una fotografia da Oscar e di un cast di attori di vaga, pasoliniana memoria, principalmente per quanto riguarda la recitazione, naif ma tremendamente efficace. La regia di Rohmer è personalissima e il montaggio scarno ne sottolinea ulteriormente l'originalità. Un film splendido, da vedere.

Un uomo seduttore scommette che poggerà la mano sul ginocchio di una adolescente. Film parlato sui massimi sistemi amorosi, è sbilanciato proprio nei suoi contenuti. Le ragazze emanano giustamente una freschezza ma riescono a fare ragionamenti anche troppo evoluti per l’età. Al contrario, il protagonista che frequenta delle minorenni sembra solo un immaturo che si vuol togliere qualche soddisfazione morbosa (oltre alla faccenda del matrimonio). L’ambientazione lacustre che di solito appare piatta, stavolta funziona ed è adatta a un clima disimpegnato. Male il doppiaggio.