Come una crisalide - Film (2008)

Un thriller sorprendentemente sperimentale in cui l'assassino è il protagonista indiscusso della pellicola. C'è Argento e c'è Saw nel film di Pastore, e omicidi spietati che scioccano lo spettatore. Il film è caratterizzato da flashback e da un montaggio serrato che accentua l'efferatezza degli stessi, andando però a discapito della trama che ne risulta impoverita. Un regista da tenere sott'occhio, decisamente migliore di Zuccon.

Basso budget e scarse idee. Girato a mo' di spot pubblicitario sparato in faccia, senza lasciar decollare alcunchè a livello di dialogo, lasciando che il protagonista-assassino parli con voce-guida innaturale e libresca. Attori non professionisti, recitazione imbarazzante. Buoni effettacci speciali da macelleria! Non ci siamo, ricominciamo tutto daccapo.

Assolutamente nulla da salvare in questa furbesca operazione low budget che non fa che sceverare, con un certo autocompiacimento, citazionismo a man bassa. Si parte da L'occhio che uccide - di cui Pastore recuperare il punto di vista dell'assassino nonché il primissimo piano dell'occhio - per continuare con una abbondante salsa di Dario Argento, un po' di torture porn, un po' di Maniac e Manhunter et voilà, il polpettone è servito. Atroce. Finale banale e insipido.

Le belle musiche di Simonetti & co, la fotografia a tratti molto suggestiva, omicidi efferati... e poi? Una trama che sembra, o forse è, il pretesto per un buon esercizio di stile con copiosi omaggi a Dario Argento, interpretazioni scadenti e un finale insulso. Vado a rivedermi Morituris, per non perdere speranza nei confronti del nuovo horror all'italiana.

Al di là delle ovvie citazioni che fanno impazzire i filologi (ma perché a parte Argento nessuno risale indietro fino a La scala a chiocciola? boh) presenta soluzioni decisamente inconvenzionali: per tutto il film seguiamo l'assassino (senza mai vederlo in faccia) nella sua "missione" omicida fino alla sua stanchezza: tensione, ma senza sorprese. La polizia? arriva sui titoli di coda; gli altri personaggi? hanno vita (letteralmente) troppo breve. La fredda e luminosa fotografia digitale lo rende un perfetto esempio di thriller "dei nostri tempi".

A svariati anni dalla sua prima, riusciamo finalmente a vedere il film di Pastore, seppur sul piccolo schermo. Evidente l'omaggio generale al cinema argentiano, forse Tenebre su tutti, anche se il risultato finale s'avvicina più agli ultimi lavori del Dario nazionale; detto questo, il film rimane più che discreto, grazie a una realizzazione decorosa e a una confezione piuttosto curata, considerando il budget irrisorio; manca però una vera sceneggiatura e il film finisce per essere l'ennesimo ritratto di serial-killer senza altri grandi spunti.

Non basta il profluvio di citazioni argentiane (sin dal primo fotogramma) e non solo a fare un film. Non deve averlo capito Pastore che sostanzialmente ripete per buona parte della pellicola le stesse situazioni, col risultato di annoiare anche un pochino lo spettatore. La storia prosegue così boccheggiante fino allo scontato finale. Di buona qualità sono invece gli effetti speciali di Stivaletti e la colonna sonora di Simonetti che guarda anche lui ai bei tempi andati. Se questa è la new age del cinema thriller-horror italiano, stiamo freschi.

Considerando che vengo dalla visione del buonissimo Francesca il paragone risulta imbarazzante. Definirei l'operazione sconcertante: ok, è un film low budget, però incredibilmente sciatto, privo di trama, senza tensione, con personaggi solo abbozzati e una regia di stampo televisivo. Il tutto si risolve in una serie di ammazzamenti per nulla intriganti dietro ai quali si nasconde il solito dramma infantile. L'accozzaglia di citazioni sparse e la presenza dei Demonia non salva la pellicola dal naufragio. Ecco il triste thrilling italico odierno.

Straniante perché nel film non esiste un personaggio in cui immedesimarsi, perché la camera da presa si sdoppia (una è in mano al killer) e perché le soggettive partendo da citazioni (il primo piano dell'occhio da La scala a chiocciola) si perdono poi in visioni lontane, con il melanconico quanto feroce (per di più triste e solitario) omicida ripreso in campo lungo e in terza persona. Strepitoso Tentori che senza mai mostrare il volto tratteggia questa onnipresente ombra nera, dall'anima oscura come la pece, alla disperata ricerca di affetto...

Una stanca collection di cover argentiane. La trama, men che scarna, si limita a una serie di brutali ammazzamenti, ben gestiti tecnicamente ma privi sia di vischiosa morbosità che di vero sadismo. In tal modo il regista non riesce nemmeno ad attingere alla fonte del manierismo: siamo, invece, dalle parti del centone originato dal culto di genere (o d'autore), privo di unità ispirativa e capace di comunicare qualcosa solo a chi conosce a fondo la materia. Attori mediocrissimi.

Tributo palese e dichiarato al cinema di Argento, in primis a Tenebre (con proemiale citazione didascalica tratta da Peter Neal), visivamente ispirato quanto concettualmente povero: lo script consiste in un collage di vignette delittuose commentate dalla voce del serial killer (Tentori), vittima di abusi sin dall'infanzia e impaziente di sfogare la propria sofferenza sul mondo. Proprio l'efferatezza e l'inventiva coreografica degli omicidi (buoni gli SFX di Stivaletti), insieme alla decorosa colonna sonora (con cameo dei Daemonia) redimono in parte un filmetto acerbo e semplicistico.