I FILM IN TV DI Martedì, 30/04/24

Fabbiu: Commedia fatta su misura per Buzzanca, che qui è sempre il solito simpaticone a suo completo agio nel ruolo di sempre. Tante e molto valide le gag, piu che originali ben interpretate dalla espressività convincente del protagonista e dei comprimari; finché si parla di crisi di coppia, di amanti, di metodi di approccio e via dicendo con gli elementi tipici di questa commedia di genere, si ride di gusto; si scende in picchiata, qualitativamente parlando, quando si tenta il politically-incorrect con la storia della schiava nel secondo tempo.

Galbo: Tra i primi film realizzati in America dal regista svedese Lasse Hallstrom nonchè uno dei suoi migliori. Ricca di insidie la storia della famiglia della provincia remota americana (siamo in un paesino dell'Iowa) perchè a forte rischio di diventare lacrimevole, cosa ben evitata dal regista grazie ad una sceneggiatura efficace ma sobria che evita le "trappole" sentimentali. Ottimo il cast.

Homesick: Per Damiani la CIA è non è poi così dissimile da Cosa Nostra: una zona franca ove manovre occulte e omicidi per togliere di mezzo membri “scomodi” sono immuni da qualsiasi legislazione statale. La denuncia politica si incastona in una robusta struttura thrilling, presto satura di tensione in virtù della quasi unità di luogo (la stanza dell’hotel), gli insani atti del cecchino John Steiner – physique du rôle insostituibile per uomini feroci, sadici e malvagi - e la colonna sonora dei De Angelis. In una scena Anna Zinnemann guarda in tv L’istruttoria è chiusa: dimentichi.

Daniela: A parte qualche incertezza, sottolineature inutili e una parte finale un po' fiacca, uno dei migliori film sull'amicizia virile di questi ultimi anni. Amicizia nata da una coincidenza, che si sviluppa oltre le differenze sociali e culturali, credibile e commovente per merito degli interpreti: se Albanese bene replica un personaggio che gli è familiare, Rossi Stuart si cala meravigliosamente nella parte, affidandosi soprattutto all'espressività dello sguardo. Intensa Ramazzotti nel ruolo della moglie, simpatica comparsata di Verdone.

Panza: Film mediocre che può contare su una sceneggiatura decente (di Ciorciolini). Franchi e Ingrassia appaiono abbastanza in forma anche per questo. Simpatiche le truffe fatte dagli unici comprimari (Taranto, Andronico). Perde molto nel finale con una rissa tirata per le lunghe. Regia a tratti svogliata. Ci si concentra troppo sull’inadatto Reed/Zorro (che canta anche la canzone di titoli di testa). Franchi (senza Ciccio) riprenderà anni dopo il personaggio di Zorro in Il sogno di Zorro. Appare fugacemente Banfi.

Paulaster: Guida museale viene lasciata dal suo ragazzo e medita vendetta. Il conseguente amore a prima vista fa sì che l’incipit appaia solo come una forzatura e l’intreccio non risulti così efficace. Decisamente migliore il mescolare la natura all’uomo e la realtà all’immaginario. A tratti illuminante (con scelte che richiamano cromatismi alla Gondry) e poetico, nel finale. Interessante la parte sui plastici berlinesi come simbolo di cambiamento e di interazione sociale.

Taglietti: La storia portante sembra tratta da un'insipido romanzetto rosa; è presente un "doveroso" accenno alle note deportazioni e non poteva mancare il sacrificio dell'anima innocente, impersonata da un ragazzino. Tutto completato da un'inspiegabile, nel 2001, accesa propaganda anti bolscevica. La musica non coinvolge ma annoia. Belle le scene di battaglia, ma merita la visione unicamente per queste.

Bizzu: Accio è un ragazzino irrequieto e ossessionato dall'idea di giustizia in un Italietta di provincia negli anni '60. C'è da vederne delle belle, una simpatica presa in giro dei cliché nell'antagonismo fra Rossi e Neri. Un film che funzionava molto bene come commedia (strepitosa l'irrequieta prima parte, tiratissima fino all'apoteosi della "crescita istantanea" di Accio) è stato leggermente appesantito nelle battute finali con qualche passaggio a vuoto e una conclusione stucchevole.

Flazich: Ambientato in un periodo post-bellico non tanto definito, il film racconta le "gesta" di una persona che con il suo sogno vuole riportare ordine e legalità in un'America alla mercè di un folle militarista. Film nazionalista diretto da Kevin Costner sin troppo prolisso, in alcune parti. Belle le ambientazioni ma non bastano a sostenere il peso della trama. Costner è sempre il solito attore monofacciale. Spesso i dialoghi scadono nel ridicolo, soprattutto nel finale fin troppo telefonato.

Daniela: Prima di fare tombola con La Stangata, Hill aveva già raccolto allori con questo western in cui proponeva la coppia inedita Newman-Redford, rapinatori di treni liberamente ispirati alle figure di veri banditi. Il film fila veloce nella prima parte, scanzonata e picaresca, per assumere poi toni più distesi e romantici durante la parentesi sudamericana. L'epilogo sospeso che aspira all'elegia rende inevitabile il confronto con altre pellicole di maggior spessore ed analogo soggetto ma comunque si tratta di una visione che emana un fascino persistente anche se un poco svaporato.

Daidae: Film a episodi coi suoi argomenti, a iniziare da un ottimo Manfredi qui in diversi ruoli ma sempre personaggio principale. Qualche bella donna di contorno, alcuni episodi azzeccati come l'ultimo (quello del treno) e Ornella, altri decisamente meno come quello della gallina particolarmente pessimo. Nel complesso un buon film, da riscoprire.

B. Legnani: Terzo dei quattro film nei quali Margaret Rutherford ci regala un'insuperata Miss Marple. Anche stavolta l'arzilla investigatrice incrocia sulla sua strada l'Ispettore Craddock e ancora una volta si incunea nel gruppo di persone fra le quali indagare (una compagnia teatrale, stavolta). Guardabile, ma senza picchi, perché è più commedia che giallo, più dedito alle gag (peraltro piacevoli) che allo sviluppo proporzionato della trama poliziesca.

124c: Gli ingredienti dei film solitari di Terence Hill sono sempre gli stessi (scazzottate e buoni sentimenti); qui viene solo aggiunta l'idea del road movie, che ricorda un po' Over the top, con Sylvester Stallone. Robert Vaughn è fra i miei caratteristi americani preferiti e anche qui, come cattivo, non delude. Commovente vedere Terence e Ross Hill che recitano assieme in un film perché ci avrebbero riprovato, se Ross non fosse morto in un incidente. Eccezionale la scena di Terence Hill che rompe la finestra. Lacrimoni.

Mclyntock: Godibilissimo western d'annata, misconosciuto e tradizionale, con tutti gli elementi in ordine, contamina con brio e leggerezza il western con la commedia (divertenti le gag tra i militari), con un sottotesto, un po' stiracchiato, sul tema del melting pot razziale. Regia solidissima dell'esperto Douglas, vivace e ricca d'effetti insoliti. Ben fotografato e discretamente recitato. Lovejoy ha la maschera giusta.

Daniela: Per amore di una figlia di un ricco allevatore, un cittadino inesperto diventa socio di un mandriano in procinto di andare in Messico per acquistare dei capi. Le difficoltà del viaggio e le delusioni amorose ne plasmeranno il carattere... Lemmon appare fuori posto come cowboy, soprattutto in confronto con lo scafato Ford, ma questo si intona con il suo ruolo in questo film incentrato su un rapporto virile reso difficile dalle differenze caratteriali e delle diffidenze reciproche. Quanto a Daves, dirige in modo arioso, dosando con abilità i toni tra commedia e dramma.

Galbo: Un capitolo importante nella storia del cinema e in quella della politica americana. L'epopea personale e professionale di Dalton Trumbo si mescola con le vicende di un'età aurea della settima arte. Com'è giusto che sia il film di JR fa leva su una sceneggiatura impeccabile che valorizza singoli momenti ma non perde di vista il filo conduttore. Ambientazione impeccabile e grande cura dei dettagli con Bryan Cranston che trova al cinema un ruolo degno del suo talento. Da vedere.

124c: Mi sono sempre chiesto questo: ma è una serie di telefilm basati su Lucky Luke, o su Trinità? Perchè se le trame sembrano proprio essere quelle del famoso e divertente fumetto francese (con tanto di fratelli Dalton come cattivi principali), l'attore principale è quello dei film di E. B. Clucher e, più o meno, si comporta come il fratello di Bambino (Bud Spencer), solo con qualche anno in più. Nonostante ciò, il telefilm ha i suoi momenti divertenti, specie quando appare l'attore René Auberjonois nel ruolo di un finto messicano fissato col caffé.

Pessoa: Poliziottesco cult di Steno che rielabora il personaggio di Spencer in Torino nera ridandogli il lato comico dei film di Barboni. La confezione del film non è impeccabile e alcuni passaggi sono poco plausibili, ma in generale il film è ben scritto e recitato. Il personaggio di Piedone convince e avrà una vita cinematografica lunga, derivati compresi, ma non raggiungerà più questi livelli. Più che buone scene d'azione e scazzottate, ritmo elevato; la scena madre finale è ai livelli del miglior Steno. Non solo per appassionati del genere.

Nando: Ennesimo prodotto italico che manifesta idee latitanti e consueto trash pecoreccio. Tra doppi sensi e le solite battute di Salvi la pellicola scivola via stancamente senza lasciare traccia degna di nota. Le risate non sono pervenute, personalmente ho riso solo all'ultima battuta del film, pronunciata dal sacerdote trucido. Inutile.

Reeves: Certo che pensare che alla regista di questo western pseudofemminista è stato poi assegnato un Oscar... Ridicola vicenda che vorrebbe fornire un approfondimento psicoanalitico e che invece si trascina tra flashback, battute di dialogo pretenziose quando non ridicole e una Martinelli deludente. Si salva solo Eastman, con una presenza scenica come sempre notevole.

Daniela: Lettrice appassionata dei romanzi di Jane Austen, l'americana Jane spende tutti i suoi risparmi per concedersi una vacanza da sogno in Inghilterra nel parco a tema dedicato alla scrittrice, sperando di trovarvi il vero amore... Commedia romantica originale in cui, più che le frecce di Cupido, colpiscono le punture di spillo di una satira niente affatto bonaria. Certo verrà apprezzata soprattutto da chi, come me, ama i romanzi di Austen, conosce a memoria "Orgoglio e pregiudizio" e magari ha pure avuto la fortuna di sposare il suo Darcy....

Didda23: Simpatica pellicola firmata da Veronesi che si avvale di un canovaccio da commedia semplice ed efficace con un andamento perlopiù prevedibile, ma con un finale meno banale del previsto. La bontà dell'operazione è offerta soprattutto dalla verve di De Luigi, che si conferma grande attore (quando ha un personaggio minimamente accettabile). Non male il comparto femminile, soprattutto nei personaggi della Solarino e della Raffaele (compare poco, ma quando è in scena è incisiva). Qua e là qualche momento molto divertemte. La solita Puglia come ambientazione.

Daniela: Costretto alla fuga per aver sparato per legittima difesa a uno spietato latifondista che gli ha fatto uccidere il fratello, un cowboy trova insperato aiuto in una ragazza mezzosangue... Western dignitoso ma di routine in quanto sceneggiatura e regia non si discostano dagli stereotipi del genere e la presenza della coppia Hunter-Wood, più belli che convincenti, poco aggiunge a una trama tanto prevedibile. Acquista un poco di grinta solo nel finale con una interminabile scazzottata sulle rocce e poi a mollo nel fiume, ma è troppo poco per andare oltre la risicata sufficienza.

Rambo90: Davvero brutto. Non che l'originale fosse un bel film, anzi i difetti sono praticamente gli stessi. Trama troppo elementare, personaggi poco interessanti e un'ironia che non funziona mai, ma che anzi irrita per lo squallore di certe battute. Diesel sembra crederci meno di 15 anni prima, il cast di contorno è ai minimi storici, tra star asiatiche che menano le mani in brutte coreografie e la Collette troppo fredda per risultare incisiva. Un pochino meglio la seconda parte, grazie all'azione massiccia ma evitarlo è meglio.

Puppigallo: Il povero Schwarzy, per fare la cosa giusta, si ritroverà nel letame fino al collo , ma non temete… Il solito mondaccio futuro, sporco, povero e violento dove un network distrae la gente dalla situazione. L’ambientazione degradata e malsana non è male (il cibo scarseggia) e il gioco, che appassiona la folla, è piuttosto spassoso (bravo il presentatore). Schwarzy è un po’ meno robottone e sicuro di sè del solito (ma poco). Sta di fatto che il fulcro è il gioco; e tutto il resto (il sistema, la resistenza) serve a riempire la pellicola. Vedibile.

Stefania: Possibile che una ragazza come la Messing non trovi uno straccio di fidanzato (anche finto!), da presentare alle nozze della sorella, e debba pagare un "male escort"? Potrebbero esserci motivazioni interessanti, ma certo il film non le esplora, è sia una versione al maschile di "Pretty woman", che un remake, più zuccheroso e meno ironico, de "Il matrimonio del mio miglior amico". Più divertenti e più originali gli imprevisti relativi al matrimonio, e i buffi personaggi secondari, che la trama romantica principale. Un "chick movie" come tanti..

Zoltan: La forza del romanzo e le ambientazioni tipiche di Agatha Christie affascinano sempre, ma la messinscena è troppo piatta, portata avanti con eccessiva rigidità: per certi versi si può fare il paragone con il recente Cena con delitto, film simile ma che spicca per quel brio e quell'ironia la cui assenza qui si fa sentire parecchio. Il cast offre una prova discreta (spicca la sempre brava e splendida Christina Hendricks) e il film si lascia seguire, ma mancano quelle componenti distintive che possano renderlo "memorabile".

Rigoletto: Cosa non vi è di monumentale in questo film? Leone ci mette anima e corpo e il magniloquente affresco creato dalla sua tavolozza lascia basiti per il senso di dramma che comunica allo spettatore. Tutto è perfetto e curatissimo, a cominciare dall'ambientazione storica che mette i brividi sino alla fotografia di Delli Colli pasando per le musiche dell'immancabile Morricone. De Niro mattatore che fa il vuoto attorno a se lascia agli altri briciole che vengono contese con bravura. Camei per Aiello, Pesci e Young.

G.Godardi: Uno dei film più cult e più cool di tutti gli anni 80. Rivisto oggi qualcosa rimane (quasi tutto a dire il vero, ai tempi ne ero un fan sfegatato), cioè la sua splendida forma, ancora attualissima (e infatti molto avanti per quando fu realizzato). Dove fa un po' cilecca è nella sceneggiatura piuttosto inconsistente e facilona, che ridotta all'osso è davvero esigua. E poi c'è il villain Kurgan e il grande Connery! Le musiche dei Queen invece hanno reso. Ma dove davvero ancora esalta è negli splendidi raccordi temporali (l'acquario che diventa un lago, ecc.)

Magnetti: Film molto ben realizzato, con alcune scene molto spettacolari (il finale in miniera ad esempio), sulle gesta di Zorro, l'eroe un po' fighetto (anche troppo) sempre dalla parte dei deboli. È un film leggero ovviamente che segue i canoni dei film avventurosi per il grande pubblico e in fondo si lascia vedere. Inadeguati Banderas (attore che non mi è mai piaciuto) e Hopkins (non ha il fisico adatto). La strepitosamente bella Zeta Jones è perfetta nei panni di Elena.

Rambo90: Splendido film di guerra dal ritmo velocissimo e dalla sceneggiatura agile ed incalzante (a dispetto della lunga durata). Tante le sequenze d'azione da ricordare (come quella della scalata della montagna o del naufragio) e cast impeccabile con alcuni dei mostri sacri del genere: da Peck a Niven, da Quinn fino al cameo di Richard Harris. Ottima la regia di Thompson (poi specializzatosi nei film con Bronson) e buona la colonna sonora.

Didda23: La sceneggiatura fa proprio il motto del "non è mai troppo tardi", mostrando come la vita possa riservare rivoluzioni piacevoli anche all'età della menopausa. Il registro non prende mai una strada decisa e serpeggia fra il drammatico e la commedia "brillante". Il mestiere degli attori (che sorpresa Elio!) cerca di rinpinguare il vuoto pneumatico della scrittura che regala solo un momento notevole (scena allo specchio - a patto di non paragonarla a Spike). Bello il brano electro-pop "Nuda" interpretato dalla Lo Coco (Ex X-Factor). Deludente.

Puppigallo: Western senza infamia e senza lode, che non brilla per originalità e non può contare sull'apporto di attori di livello. L'ambientazione è suggestiva, ma qualche battuta, le vicissitudini che il protagonista dovrà superare, tra graduati, pellerossa rancorosi e un apprendista a dir poco impacciato nel fare quasi tutto, con tanto di indiana da tenere d'occhio, non riescono comunque a risollevare il livello di una pellicola minata pesantemente da Hollywood.

Lupus73: Tra il poliziesco e la commedia con Schwarzy poliziotto scorbutico che si trova a dover fare (come copertura) il maestro di scuola materna. La sceneggiatura si basa su un canovaccio poliziesco abbastanza standard e basilare che fa da pretesto al soggetto insolito, per contrapporre la figura-colosso di Arnold ai poppanti fastidiosi che inizialmente lo mettono in difficoltà (creandogli addirittura paure). Scorre tranquillamente, anche se il regista ha offerto di meglio; se non avete grosse pretese e vi piace il nerboruto attore culturista icona degli '80, una visione ci sta.

Jena: Alla fine l'unica cosa interessante sono i siparietti semi demenziali cui danno vita i cattivi. In particolare quello di colore sembra preso direttamente dalla serie "Tutti in famiglia" e quando viene accoppato, dopo aver raccontato di una sua esperienza anale in campeggio con un tal Johnny "Colpodifrusta", il film finisce. Cena ha una tale inespressivita che un calorifero farebbe più bella figura; al suo confronto i vari Seagal, VanDamme, Norris sembrano tuttiRobert De Niro. Per il resto solite mazzate, esplosioni, inseguimenti...

Il ferrini: Film terribili ne esistono a iosa, dall'involontariamente comico (Alex l'ariete) alle vecchie barzellette sceneggiate (vedi quelle di Paci), ma qui siamo di fronte a un prodotto che non si capisce neanche a chi sia rivolto. Non si ride neanche per sbaglio e meno che mai ci si commuove nelle scene romantiche, Matano non funziona, Fubelli è talmente caricaturiale da risultare irritante, la sceneggiatura è un'idea rubata (Parto col folle) che era già mediocre all'origine, figuriamoci infarcendola di volgarità e banalità.

124c: Terza pellicola con la simpatica Margaret Rutherford nei panni di Miss Marple. Stavolta la nostra investigatrice viene assunta da una compagnia teatreale, dove ne combinerà delle belle, facendo impazzire il regista e primo attore. "Assassinio sul palcoscenico" è anche un film dove si vede la Rutherford sfoggiare abiti da sera molto belli, più indicati ad attrici più giovani e più in forma di lei. La sua Miss Marple, tanto per cambiare, sa anche sparare e, quindi, difendersi. Spassoso.

Caesars: Non bruttissimo ma come thriller non vale granchè. Molto rumore intorno a questa pellicola ma come sempre succede solo per pubblicità e senza nessun altro motivo sotto. Il personaggio interpretato da Meg Ryan, finalmente assai distante dalla ragazza acqua e sapone, mi ha ricordato assai quello di Diane Keaton ne In cerca di Mr. Goodbar. Più indagine psicologica sui personaggi che indagine poliziesca sugli omicidi, poteva essere sviluppato meglio. Jane Champion è sicuramente sopravvalutata.

Pinhead80: Quattro detenuti hanno un permesso di 48 ore per uscire dal carcere di Civitavecchia. Ognuno di essi, con la propria storia alle spalle, ha la possibilità di redimersi o di regolare i conti con il passato. Nonostante si veda di peggio in giro, il film non convince del tutto per alcune scelte in fase di sceneggiatura. Il personaggio interpretato da Argentero (qui quasi irriconoscibile) sembra essere uscito dagli action americani e ciò che gli accade è poco credibile. Amendola porta a casa una sufficienza stiracchiata sia come attore che come regista. Bravi invece Ferrara e la Bellè.

Gabrius79: Un film che parte in maniera discretamente piacevole grazie alla verve di Lando Buzzanca e alle sue schermaglie con la Spaak e la Asti; poi con l'arrivo della schiava sembra che il canovaccio si sgonfi e assistiamo a momenti poco coinvolgenti che salvo qualche guizzo portano direttamente allo sbadiglio. La regia di Capitani è sufficiente. Musiche allegre e gradevoli.

Xamini: Interessante resoconto delle gesta di uno dei più talentuosi sceneggiatori hollywoodiani, finito nella morsa del maccartismo eppure indomito, incapace di resa. Un film dovuto, appassionante nel tema ma non nei modi. Bryan "Walter White" Cranston si conferma comunque ottimo interprete volto adatto al ruolo (non a caso si è beccato una candidatura).

Galbo: Buona commedia di Benvenuti che affronta temi scabrosi con una certa leggerezza e (cosa parecchio meritoria) senza scadere nella facile volgarità ma affrontando con coraggio una trasgressione che in questo film viene superata da una quieta normalità. Altrettanto bravo è il Benvenuti attore affiancato da un'affascinante ed autoironica Eva Robin's. Gradevole.

Galbo: Sorta di favola gotica con un sottotesto ampiamente evidente legato alla crescita psicologica di un giovane e alla sua accettazione di un doloroso distacco. La trama non è originale ma il film mantiene l'interesse dello spettatore grazie ai racconti del presunto mostro (peraltro realizzati con un affascinante stile grafico) e alla buona prova degli interpreti, in particolare il giovane protagonista, davvero bravo e l'ottima Sigourney Weaver. Buoni gli effetti speciali.

Panza: Negli anni '70 Damiani è riuscito a sfornare una serie di film d'azione pregnanti e degni di nota. Goodbye and amen riesce appunto a unire l'action allo spionaggio plasmando novanta minuti in cui la tensione è sempre alta anche grazie alle performance del cast. Musante gestisce con sicurezza il suo ruolo, Steiner magistrale nella resa del killer mezzo matto. Vengono ben resi gli intrighi, i maneggi della CIA di cui capiamo tutto fin dall'inizio. Tocco di classe il finale, che con due o tre dialoghi ti raggela.

Cotola: "Esperimento" cine-teatrale-letterario che solo uno come Resnais poteva provare a realizzare. Cinque ore per un film diviso in due parti (più o meno "speculari" nella narrazione e nel valore con una preferenza per il secondo "quadro" del dittico) in cui i momenti della storia si ripetono in modo diverso a seconda che un personaggio faccia o non faccia una cosa, dica o non dica una battuta. Richiede pazienza e ci vuole un po' ad entrare nel meccanismo ma non manca di di divertire. Raffinato e molto ben confezionato. Strepitosi Arditi e la Azèma che interpretano tutti i personaggi della scena.

Galbo: Giovane e anonimo compositore compie un immaginario viaggio nel tempo, incontrando numerose e affascinanti donzelle. Il film di René Clair è quasi un innocuo divertissement, in realtà un po' troppo zuccheroso e lezioso. Molto curato sul versante tecnico (canti, coreografie, scenografie e quant'altro), meno per la caratterizzazione dei personaggi e la storia. Gradevole ma inerte.

Siska80: Iter formativo di un neolaureato in medicina interpretato da un Sordi in gran forma, così convincente nel ruolo dello sciacallo (anche per colpa di una madre dispotica) da risultare antipatico. Ritratto crudele di una società in cui per farsi strada si ricorre a ogni mezzo, è un film sicuramente riuscito ma che non genera alcuna empatia nello spettatore, con un finale in linea col suo protagonista; in parte il resto del cast.