Koyaanisqatsi - Documentario (1982)

Eccezionale documento sul rapporto uomo-natura. Bisogna scordarsi completamente lo stile classico dei documentari e lasciarsi trasportare dalle immagini commentate solamente dalla straordinaria colonna sonora di Philip Glass. A metà degli anni '80 il film fece una timida apparizione anche nelle nostre sale e pur risultando sconosciuto ai più ha avuto un influsso colossale su certo modo di riprendere (ralenti o accellerazioni alle azioni quotidiane per dare loro un senso diverso). Bellissimo.

Opera di montaggio di immagini che contrappongono la bellezza della natura alle aberrazioni della civiltà moderna. Straordinario il montaggio e perfetta la pulsante colonna sonora di Philip Glass, vero secondo autore del film insieme a Godfrey Reggio. Senza parole, con il solo scorrere delle immagini e della musica, lo spettatore assiste allo svolgersi di un grande poema, lirico ed epico al tempo stesso, sul pericolo della distruzione della natura e del ritmo naturale di vita di ogni essere vivente. Emozionante, coinvolgente, da vedere.

Concediamogli l'originalità e (forse) di aver fatto scuola sul tipo di riprese. Ma dopo il brillante primo quarto d'ora, che mi aveva ingolosito, è stato faticoso arrivare alla fine perché il ritornello della vita frenetica, delle folle dantesche, delle macchine infernali, si era incantato con la sua martellante musichetta per oltre un'ora. Non una variazione sul tema, solo un paio di primi piani, il resto ripetitivo fino alla noia. Ok l'ho visto a casa, ma vederlo al cinema poteva valere una palla di più, non oltre.

Parecchio celebrato all'epoca della sua realizzazione Koyaanisqatsi colpisce l'immaginario del pubblico per una qualità tecnica decisamente elevata e una strettissima correlazione tra immagini (sempre incisive) e l'impeccabile colonna sonora di Philip Glass. Il suo limite è quello di risultare narrativamente un po' ripetitivo e troppo freddo, con scarso coinvolgimento emotivo.

Koyaanisqatsi, ovvero in lingua Hopi, la vita senza equilibrio. Si tratta di un documentario molto particolare sul rapporto uomo/natura, ed è il primo film della cosiddetta trilogia Qatsi. L'autore analizza questo rapporto attraverso immagini proposte a diverse velocità e accompagnate dalla bella colonna sonora di Philip Glass. C'è da dire che non è un film di facile fruizione proprio per la sua particolarità. Una riflessione dell'impatto che ha l'uomo sull'ambiente con le sue opere.

Una lirica cascata d’immagini e suoni alla lunga sfiancanti ma anche ipnotici; dai geroglifici a uno Shuttle in fase di lancio: dall’antico all’ipertecnologico, sono le azioni dell’uomo a cavallo di migliaia di anni. “La vita senza equilibrio” di questo universo-formicaio così sfaccettato e multiforme, dagli elementi primari come magma e terra, rocce e sabbia, piante e acqua, al groviglio di asfalto, luci, macchine e persone; dal silenzio catacombale della natura al ticchettare metallico del progresso e della sua autodistruttiva ipervelocità.

Sublime opera d'avanguardia cinematografica, uno di quei film (documentari?) che trascendono il cinema stesso e ne esaltano il concetto di arte visuale. Un'esperienza che coinvolge lo sguardo e l'udito del pubblico e ne mette in moto sensori nascosti in qualche meandro del cervello, un po' come il 2001 di Kubrick. Le immagini si stagliano sullo schermo con forza orgasmica, sempre in crescendo, indissolubilmente legate alla musica di Philip Glass, demonizzando e al contempo esaltando la follia destabilizzante ed estatica del mondo moderno. Must!

Valido recettore della lezione russa (Vertov in primis), Koyaanisqatsi è un documentario che si veste da videoclip per lanciare, con tangibile eleganza, messaggi di denuncia contro la degenerazione della società occidentale post-industriale e di amore al fragile pianeta terra. Sperimentale nella struttura, virtuoso nell'uso di musiche, ralenti e timelapse, è soprattutto coraggioso: il discorso climatico sarà di moda trent'anni dopo. Sarebbe stato facile, per un progetto simile, perdersi per mancanza di fondi. La perfetta coppia Reggio/Glass si ripete con Anima mundi e due seguiti.

Montaggio senza una vera trama per descrivere il senso di evoluzione del pianeta nonostante l’intervento dell’uomo. Il quadro non è edificante ed è narrato in slow motion nella parte della natura e in montaggio ipercinetico poi. L’indicazione sembra che l’espansione demografica avrà effetti devastanti ma a nessuno importa. La musica è il fondamentale collante delle riprese e lo stile sperimentale di Glass è adatto. La chiusura, tra folle urbane e incidenti spaziali, indica che in mezzo a tale confusione esistenziale rimane la presenza della solitudine dei singoli.

Al momento della sua uscita fece scalpore, perché la bellezza delle immagini naturali contrapposte agli orrori creati dall'uomo per speculazione economica era raccontata in modo nuovo e perfettamente scandita dalla musica creata apposta da Philip Glass. Rivisto oggi, si può constatare che non è invecchiato bene e che una certa retorica delle immagini risulta quasi fastidiosa.