Un Amleto di meno - Film (1973)

Carmelo Bene alle prese col pallido prence, ma non è Shakespeare, bensì una piece di fine '800, "Amleto ovvero le conseguenze della pietà filiale ", nella quale Amleto non pensa a vendicare il padre ma a mettere in scena una sua opera teatrale a Parigi... Puro pretesto, ça va sans dire, per i consueti deliri visivo-espressivi del Sommo Istrione, fra scenografie pop-lounge e colori ultra-squillanti, celebrazione barocca e kitsch degli incesti fra cultura altissima e bassissima di cui la buonanima fu inarrivato precursore.

L'ho trovato quasi micidiale. Nessuno dubita del talento del regista (ci mancherebbe altro), ma mi è parso cinematograficamente insostenibile, nonostante gli ottimi Mancinelli e Mezzanotte (l'accoppiata sembra il nome di una compagnia di trasporti...). Colori sgargianti ridestano, in effetti, il semi-assopito spettatore...

Dall'amato Laforgue ecco l'Amleto francese di Bene, in una riduzione cinematografica che per ipertrofia non regge il formato scope. Ben meglio la versione televisiva in bianco e nero. Qui colore, costumi, trucchi sembrano quelli dell'Ubalda che incontra Brancaleone. Il cinema e Bene non s'incontrano, ma Bene non ha mai saputo tener conto del suo fallimento. Un grande artista che però per molti è un santo intoccabile.

Molta forma e poca sostanza nell'ultima prova cinematografica di Bene e della sua musa Lydia Mancinelli, ispirata più che a Shakespeare a un testo ottocentesco del romaziere Jules Laforgue. Per reggere un interminabile affastellamento di immagini e di dialoghi non sense ci voleva la potenza evocativa della parola di Nostra Signora dei Turchi o il furore visionario di Salomè, mentre qui difettano tutti e due e ciò che resta è solo un tanto scoppiettante quanto inutilmente stancante divertissment, con colori e scenografie da varietà televisivo.

Il delirio figurativo è la controparte di una ibridazione testuale che assembra indiscriminatamente poesie di Gozzano, dialoghi di Sofocle (l'Edipo), pagine di Freud (il complesso), rievocazioni dal Ciclo Bretone (Lancillotto), configurando un personalissimo corollario sull'incesto e l'adulterio. Non a caso, Bene, oltre alla regia si attribuisce anche il collage. Tutti i crismi del testo scespiriano sono programmaticamente disattesi, fino al monologo topico. Difficile però non intendere l'ipertrofia formale come una sfiducia nel cinema puro e semplice che sconfina nel disprezzo radicale.

Un Bene in gran forma diventa/non-diventa Amleto, lavorando di sottrazione (esemplare nel monologo fatidico) e riducendo l’opera a frammenti rimixati tra Shakespeare e Laforgue, Edipo e re Artù, Freud e Gozzano. Sbeffeggiamento del mito e al contempo mitizzazione della beffa, insomma esaltazione della teatralità in una coloratissima visionarietà favolistica da paese delle meraviglie affogato nel kitsch-pop o da paese dei balocchi affogato nella pornografica mostra di parole e oggetti e nella bricconcella esibizione di sederi nudi. Ludico.

Un monologo insopportabile il cui valore risiede esclusivamente nella sua cerebralità, giustificabile per gli anni in cui è stato prodotto, in cui il cinema era frequentato da onnivori positivamente curiosi che riuscivano a digerire persino certe lughe, incomprensibili sequenze Garnier Deferre, deliri compresi. Malato di egocentrismo e con manie di rottura, Bene è e resta sempre un genio con licenza di deflagrare sempre, dovunque e comunque. Tutto qui.

Di Bene in meglio: l'addio al cinema del maestro salentino è un happening unico nella storia che riesce a superare, impossibile a dirsi, il suo Salomè in quanto all'andare oltre ogni limite cinematografico e teatrale. Qui Shakespeare e Laforgue folleggiano insieme a Brass, Kubrick, Russell e Renato Polselli tra gotico italiano, decam(anti)erotico e fumetti della DC Comics in una sensuale-sensazionale baraonda orgiastica che prende vita e trascina lo spettatore in un magico delirio. Comprensibile che sia stato l'ultimo film di Bene: sarebbe stato impossibile proseguire oltre.