Rimini - Film (2022)

Il film rimesta nello squallore massimo dell'esistenza borderline di un cantante austriaco che, dopo aver assistito al funerale della madre in patria, torna a Rimini dove sopravvive esibendosi nei locali di fronte a una sparuta platea di anziani che ricordano i bei tempi. A fine show non disdegna di portarsi a letto le attempatissime fan di allora dietro compenso ritagliandosi un doppio lavoro come gigolo gerontofilo per poi sperperare i guadagni alle slot machine o bevendo.

La trama non aggiunge molto alla situazione di partenza concentrando tutta l'attenzione sul personaggio. Michael Thomas conferisce al suo Richie Bravo una statura quasi eroica; da eroe maledetto beninteso, che indossa...Leggi tutto sempre la stessa pelliccia in una Rimini invernale (e nevosa, perdipiù!) decisamente irriconoscibile, tutta vissuta al limitare della spiaggia (ma il mare non si vede quasi mai, con la nebbia costante a coprire l'orizzonte) popolata nei suoi scorci da torme di extracomunitari disseminati come mute statue quasi da arredamento scenografico. Una scelta singolare che contribuisce a caricare l'ambientazione di un'aura di disfacimento e di abbandono che fa il paio con la mestizia opprimente destinata a diventare la cifra primaria del film. L'insistenza con cui la regia mette in scena i rapporti sessuali, senza risparmiare particolari anatomici né posizioni audaci, è l'ulteriore conferma di quanto si ricerchi in ogni particolare uno squallore che coincida quanto più possibile con un realismo agghiacciante, senza trascurare di valutare l'aspetto grottesco che le situazioni comunicano.

L'enfasi interpretativa che porta Bravo a cantare i suoi brani "da balera" con un trasporto che talvolta sconfina nello sfogo personale, non può non far sorridere, per quanto non vi sia ombra di ironia vera in quanto accade in scena. Al contrario siamo tra le pieghe di un dramma profondo, accentuato dalla comparsa della figlia diciottenne (Gottlicher) la quale, dopo dodici anni di assenza, si fa risentire esigendo dal padre soldi che l'uomo non ha. Bravo si sente in colpa, subisce l'ira e le offese della ragazza ma cerca ugualmente di darle una mano. Sembra insomma che tutto ciò che possa accrescere le difficoltà del protagonista a raffrontarsi con un mondo che l'ha pressoché dimenticato non venga trascurato, lasciando che gli unici veri momenti in cui si trova realmente a suo agio siano quelli sul palco, anche quando è davanti a una platea minima: rivedere la commozione negli occhi degli anziani spettatori è forse l'unica cosa che può ancora inorgoglirlo facendogli tirare fuori il meglio, portandolo a sorridere, a sentirsi il centro dell'attenzione.

Il resto è un eterno vagare nel vuoto, in un sapore di desolazione e solitudine che non può che farsi metafora della misera condizione di Bravo. E non si può dire che Ulrich Seidl non sappia cogliere questo aspetto, nonostante un autocompiacimento autoriale che a tratti suona forse eccessivamente spinto. In perfetta simbiosi con il suo personaggio Michael Thomas domina ogni scena, con quelle di sesso che naturalmente più colpiscono per la loro crudezza ma anche per la dolcezza che a fine rapporto si contrappone allo scatenarsi della libidine (vero? simulato?). Un ritratto a tutto tondo (in ogni senso, la pancia dell'uomo è prominente) che a suo modo commuove.

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