Smile - Film (2022)
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MMJ Davinotti jr
Titolo originale: Smile
Anno: 2022
Genere: horror (colore)
Regia: Parker Finn
Cast completo di Smile
Note: Originato dal cortometraggio "Laura Hasn't Slept" (2020) dello stesso regista. Seguito da "Smile 2" (2024).
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La nostra recensione di Smile
L'IMPRESSIONE DI MMJ
Il vero valore di SMILE è contenuto in buona parte nel titolo, scelto non a caso per rappresentarlo. E' con tutta evidenza l'idea da cui prende forma il film, l'unica che possa in qualche modo distinguerlo dai troppi che l'hanno preceduto raccontando l'identica progressione. Smile è il sorriso stampato, quello agghiacciante di chi attira l'attenzione di una vittima designata prima di porre inaspettatamente fine alla propria vita in un delirio di sangue. Su quello lavora il regista e la resa è efficacissima: pare facile, ma fissare un sorriso malefico sul volto in modo da farlo apparire genuinamente terrificante non è cosa di un attimo.
E difatti...Leggi tutto il primo incontro con una suicida pronta a “consegnare” il proprio dramma per il passaggio di consegne alla IT FOLLOWS (ma da RING in giù le catene di disgrazie non si contano, nel genere) è un gran bel pezzo di cinema, recitato soprattutto dalla vittima (Stasey) in modo esemplare: come riuscire a mettere i brividi con poche frasi e un accenno di "possessione" realmente spaventoso! Laura Weaver guarda Rose Cotter (Bacon), la dottoressa protagonista sedutale di fronte per calmarla, e spiega quel che vede, e che sente, e quel sorriso che le si disegna sul volto paralizzandolo non lo dimentichi. Poi l'orrendo hara kiri, il lago di sangue.
Si parte bene, non c'è dubbio, ma da lì in avanti poco si procede, perché è come se il regista non sapesse più dove sbattere (o far sbattere) la testa: Sosie Bacon il suo personaggio lo centra, per quanto fin troppo lagnosa, a lungo andare. Non fa miracoli ma si inserisce discretamente nel solco delle nuove eroine spaventate dell'horror, e comincia a indagare. Chi era Laura Weaver, che prima di uccidersi aveva a sua volta assistito inerme al suicidio via martellate di un suo professore? E questo professore non è che prima aveva assistito...? E via così, la lunga catena di Sant'Antonio volge al passato perché il presente è ora lei, Rose, e la sua non è esattamente una bella situazione. Cosa le si può rimproverare se sbrocca a quel modo? Se alla festa del nipotino gli piazza lì un regalo che quello sbianca? Non sono stata io, aiuto, lasciatemi in pace e crash, di schiena sul tavolino di vetro.
Una serie di disgrazie e ovviamente di incontri ravvicinati con gli spettri di turno, i quali tuttavia saltano fuori proprio quando te li aspetti accompagnati dal loro inevitabile jumpscare d'ordinanza. Quanti... e così triti. Perché è vero che la regia di Parker Finn (che si è scritto da solo anche la sceneggiatura, ma lì che ci voleva?) è di classe superiore, che la fotografia è di livello... ma se poi tutto il gioco sta in quello che hai visto uguale altre cento volte prima, il gusto dove sta? Non nel solito ex fidanzato poliziotto che ti dà svogliatamente una mano nelle ricerche (Gallner), non in quello attuale (Trevor) che cerca di starti vicino ma ti guarda come se fossi matta; magari nella madre (Kiss), ecco, che dà via al circo migliore, in cui gli effetti finalmente mostrano di trovare qualche bagliore di originalità abbagliando.
Però poi si ripensa al tutto: a quello che poteva essere e non è stato, a quel meccanico, lento trascinarsi di Rose da una situazione uguale all'altra, a quel suo dover fare sempre la faccia atterrita, a quei "Bu!" nel buio quando volge la testa, e l'impressione è che l'unica cosa a restarti davvero nel sangue è quel sorriso beffardo, rigido come in una foto; e non il sorriso di chiunque, proprio quello di Rose Weaver; mica per niente era lei (sempre interpretata dalla Stasey) la protagonista del celebrato corto da cui tutto un giorno partì...
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E difatti...Leggi tutto il primo incontro con una suicida pronta a “consegnare” il proprio dramma per il passaggio di consegne alla IT FOLLOWS (ma da RING in giù le catene di disgrazie non si contano, nel genere) è un gran bel pezzo di cinema, recitato soprattutto dalla vittima (Stasey) in modo esemplare: come riuscire a mettere i brividi con poche frasi e un accenno di "possessione" realmente spaventoso! Laura Weaver guarda Rose Cotter (Bacon), la dottoressa protagonista sedutale di fronte per calmarla, e spiega quel che vede, e che sente, e quel sorriso che le si disegna sul volto paralizzandolo non lo dimentichi. Poi l'orrendo hara kiri, il lago di sangue.
Si parte bene, non c'è dubbio, ma da lì in avanti poco si procede, perché è come se il regista non sapesse più dove sbattere (o far sbattere) la testa: Sosie Bacon il suo personaggio lo centra, per quanto fin troppo lagnosa, a lungo andare. Non fa miracoli ma si inserisce discretamente nel solco delle nuove eroine spaventate dell'horror, e comincia a indagare. Chi era Laura Weaver, che prima di uccidersi aveva a sua volta assistito inerme al suicidio via martellate di un suo professore? E questo professore non è che prima aveva assistito...? E via così, la lunga catena di Sant'Antonio volge al passato perché il presente è ora lei, Rose, e la sua non è esattamente una bella situazione. Cosa le si può rimproverare se sbrocca a quel modo? Se alla festa del nipotino gli piazza lì un regalo che quello sbianca? Non sono stata io, aiuto, lasciatemi in pace e crash, di schiena sul tavolino di vetro.
Una serie di disgrazie e ovviamente di incontri ravvicinati con gli spettri di turno, i quali tuttavia saltano fuori proprio quando te li aspetti accompagnati dal loro inevitabile jumpscare d'ordinanza. Quanti... e così triti. Perché è vero che la regia di Parker Finn (che si è scritto da solo anche la sceneggiatura, ma lì che ci voleva?) è di classe superiore, che la fotografia è di livello... ma se poi tutto il gioco sta in quello che hai visto uguale altre cento volte prima, il gusto dove sta? Non nel solito ex fidanzato poliziotto che ti dà svogliatamente una mano nelle ricerche (Gallner), non in quello attuale (Trevor) che cerca di starti vicino ma ti guarda come se fossi matta; magari nella madre (Kiss), ecco, che dà via al circo migliore, in cui gli effetti finalmente mostrano di trovare qualche bagliore di originalità abbagliando.
Però poi si ripensa al tutto: a quello che poteva essere e non è stato, a quel meccanico, lento trascinarsi di Rose da una situazione uguale all'altra, a quel suo dover fare sempre la faccia atterrita, a quei "Bu!" nel buio quando volge la testa, e l'impressione è che l'unica cosa a restarti davvero nel sangue è quel sorriso beffardo, rigido come in una foto; e non il sorriso di chiunque, proprio quello di Rose Weaver; mica per niente era lei (sempre interpretata dalla Stasey) la protagonista del celebrato corto da cui tutto un giorno partì...
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TITOLO INSERITO IL GIORNO 3/10/22 DAL BENEMERITO HIPHOP POI DAVINOTTATO IL GIORNO 4/04/25
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1!
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Clicca sul nome dei commentatori per leggere la loro dissertazione ( vale mezzo pallino)
- Grande esempio di cinema:
Mco - Davvero notevole!:
Teddy , Pinhead80, Schramm, Buiomega71 - Quello che si dice un buon film:
Herrkinski, Nicola81, Giùan, Gabigol, Enzus79, Anthonyvm, Il ferrini - Non male, dopotutto:
Hiphop, Kinodrop, Lupus73, Leandrino, Rebis, Deepred89, Erfonsing., Valcanna, Mr.chicago, Muttl19741 - Mediocre, ma con un suo perché:
Marcel MJ Davinotti jr., Daniela, Magerehein, Pumpkh75, Belfagor, Luluke, Diamond, Cotola - Scarso, ma qualcosina da salvare c’è:
Medicinema - Gravemente insufficiente!:
Piero68
Psichiatra in un ospedale assiste dal vivo al suicidio di una sua nuova paziente; da quel momento un'oscura presenza gli renderà la vita un inferno. Non mancano ottimi momenti di tensione e, nonostante la durata piuttosto inusuale per il genere (quasi due ore), il film scorre veloce fino alla conclusione, forse un po' telefonata. Un paio di simpatiche trovate e il parco uso di effetti speciali lo rendono un prodotto originale. Si può vedere senza rimpianti.
L'esordiente Finn non inventa nulla; dalle atmosfere sinistre di The ring fino alla cupezza di Hereditary, passando per It follows e svariati altri, l'approccio è già visto ma ha dalla sua una conoscenza dei meccanismi della paura invidiabile, capace di creare un'aura malevola da manuale. Dal raggelante ghigno del titolo, fino a scenografie e fotografia tetre, nonché una ost ambient inquietante, il film riesce nell'intento di spaventare o quantomeno trasmettere una sensazione sgradevole e ansiogena ormai non così comune negli horror moderni. Regista decisamente da tenere d'occhio.
Una psichiatra a contatto con tanti casi di malattia mentale deve, dopo un fatto traumatico, prendere atto a sue spese che oltre alla patologia sussiste un qualcosa di misterioso e inaggirabile che è all'origine di inspiegabili suicidi a catena. Un horror che, senza essere totalmente originale, riesce a trovare diversi motivi di interesse (anche se la notevole durata rischia di allentare la tensione) in relazione alla contagiosa espansione di una sorta di paranoia con l'effige di un sorriso ingannevole. Non molti ma azzeccati gli effetti speciali, in particolare quelli sonori.
MEMORABILE: Il regalo di compleanno al nipotino; In isolamento nella vecchia casa e "l'incontro" con la madre.
Protagonista una psichiatra, che però diventa preda dell'antagonista: una sorta di forza soprannaturale che come una maledizione si diffonde e porta al suicidio con un ghigno beffardo. Siamo molto vicini a It follows solo che qui la forza (o il demone, o quello che è) viene mostrato, anche se in forme diverse. Per certi versi ricorda The ring (si veda la scadenza dei giorni per le varie morti, o le fattezze e movenze del mostro-madre), quindi il soggetto non è poi così originale, tuttavia la regia gioca bene le sue carte, anche nel rapporto tra follia e scetticismo del circondario.
Mentre è in servizio presso il reparto emergenze di una clinica psichiatrica, una dottoressa assiste al suicidio di una paziente e si convince di averne ereditata la maledizione: essere perseguitata da un essere malefico che si può incarnare in chiunque e si manifesta con un sorriso diabolico... Lungometraggio d'esordio all'insegna del déjà vu dato che la trama ricorda molto quella del saccheggiato Ringu e di altri film simili. La discreta fattura non compensa se non in parte la scarsa originalità, la prevedibilità di quasi tutti i vari jumpscare e una durata eccessiva.
Non brilla per originalità, e forse è anche un filino troppo lungo, però può vantare una serie di pregi che sempre più raramente siamo abituati a vedere negli horror odierni: una regia virtuosa (ancora più apprezzabile da parte di un esordiente), un'efficace costruzione della tensione, una certa verosimiglianza nelle reazioni dei personaggi e soprattutto la capacità di spaventare davvero senza abusare degli effetti speciali e dello splatter. Il cast fa il suo dovere e il finale, visto l'andazzo corrente, potrebbe preludere a un sequel.
MEMORABILE: L'inizio; La festa di compleanno; Le telefonate; Il colloquio in carcere.
"Sorridi, sorridi, che ti passa". Qui l'invito non è foriero dei migliori auspici, anzi, se ti si para innanzi chi lo fa sei già quasi con un piede (e mezzo) nella fossa. La presenza, qualsiasi cosa o essere sia, mette i brividi come poche altre. Le soluzioni registiche di Finn scelgono spesso la via dello spavento atteso e probabilmente preventivabile. Eppure sono efficacissime. La protagonista (che purtroppo soffre di un doppiaggio non all'altezza nella versione di casa nostra) si cala perfettamente nella parte e risulta in empatia (elettrizzante) con lo spettatore. Gioiellino.
MEMORABILE: La sorella della protagonista si avvicina alla portiera dell'automobile e... perde la testa!
Rose è una psichiatra col trauma irrisolto della madre suicida; quando una paziente si toglie la vita di fronte a lei, comincia ad essere perseguitata dal suo ultimo fatale ghigno. Un film dall'ottima premessa - per quanto simile a It follows - e dal ritmo perfetto, che però dalla seconda parte comincia a sfoderare situazioni, scenari e personaggi di una banalità sconfortante. Alcune scene da antologia horror non bastano a superare la sufficienza (ed è un peccato, perché il potenziale metaforico del trauma resta tale), incapace di elaborare idee davvero originali.
L’illusione della felicità, le tare ereditarie, l’enfasi del delirio in un horror femmineo e febbrile, andirivieni nei grovigli della paranoia sostenuto da una regia robusta che fa piacevolmente indigestione di scene madri. Ambizioso e delirante, si prende i suoi tempi (lunghi) senza dimenticare l’importanza dell’entertainment. In perfetta sintonia con lo status dei personaggi i suoni stridenti di Cristobal Tapia de Veer. Incredibile la Bacon.
Praticamente uno Smiling woman più crudo e troppo dilatato. La Bacon è molto brava e il duo regia/musiche funziona; la storia, sviluppata seguendo i più classici dettami dell'horror USA moderno medio, fa invece cilecca. Di protagonisti basati sul calco "non sono pazzo ma faccio di tutto per sembrarlo" ne esistono a bizzeffe (esilarante tra l'altro che la terapeuta sia a sua volta in cura); ne consegue una trama prevedibile e non originale (il principio della "catena esibizionista" ricorda vagamente il ben migliore Sinister). Molti jumpscare (qualcuno riuscito), poca sostanza.
MEMORABILE: La prima paziente; Via la faccia.
Robin Weigert HA RECITATO ANCHE IN...
Una psicologa stacanovista riceve in ospedale una paziente in preda a un delirio psicotico apparentemente inspiegabile. Da lì in avanti scivolerà in un incubo senza fine. Da un'idea semplicissima Parker Finn cava fuori un horror con gli attributi molto convincente che più di una volta fa saltare letteralmente sulla sedia lo spettatore. Poco importa se alla lunga si capisce dove si vuole andare a parare perché le emozioni forti non mancano e gli spaventi sono garantiti. La dimostrazione di come il genere horror sia ancora in grado di proporre cose interessanti.
MEMORABILE: Il colloquio in casa con la terapista.
Ha il consistente merito, vieppiù fondamentale per un horror contemporaneo, di esplicitare tutti i propri pregi e difetti giocando dunque con lo spettatore in una interazione dichiarata e condivisa. Nonostante ciò (o forse proprio per questo) il film raggiunge l'obiettivo di perturbare senza ricorrere né a sofisticati autorialismi né a riprovevoli ipocrisie. Certo le grossolanità sono tante: una Bacon traumatizzata lancia in resta, una regia che dovrebbe dosare i jumpscare, il fidanzato di colore che pare un replicante di Voyeurs, ma quel sorriso attonito inqueta e... contagia.
Una miscellanea di sorrisi, entità agganciate alla vittima e presenze disarticolate: canovaccio derivativo, ma non per questo indigesto. La regia, partecipativa con lo spettatore, anticipa i suoi movimenti o elude l'attenzione; il sorriso come espediente d'inquietudine conferma come nell'horror la semplicità, molto spesso, paghi. Peccato per una certa scolasticità nello svolgimento, che alla distanza abusa del meccanismo realtà-immaginazione con l'innesto massiccio di jumpscares. Anche lo sfoggio finale di CGI poteva essere gestito meglio. Molto brava Sosie Bacon.
MEMORABILE: La dottoranda in apertura; La sorella che si appropinqua alla portiera della macchina; La psichiatra in casa.
Il sorriso come maledizione, una sorta di catena di San Antonio. Pellicola abbastanza inquietante. Horror che, se non fosse per qualche lungaggine, risulterebbe più che buono. Pur prevedibile e poco originale, il film comunque ha una discreta dose di suspense e tensione e perciò riesce a intrattenere. Primo lungometraggio di Parker Finn, che si dimostra regista di buon livello.
Girato con un rigore stilistico dalle ascendenze kubrickiane, ben articolato nella scansione di musiche minimali e inquadrature immersive, riparte da It follows con l'idea di un’infezione psichica la cui origine dissolve tra traumi fondativi e demonologia. L'humus psichiatrico, quindi, al posto di quello ormonale. Sosie Bacon regge una discesa nell'abisso centellinata al minuto. Ma in un clima tanto livido, i jumpscare, studiati a tavolino come formule algebriche, irrompono sempre con una sottotraccia di ridicolo involontario e il finale gioca una volta di troppo la stessa carta.
Seppur in presenza di evidenti riferimenti a Shyamalan, e di una valida protagonista, in grado di reggere bene le quasi due ore di pellicola, l'idea del sorriso malvagio (utile per il battage pubblicitario) non è da sola sufficiente a garantire la riuscita del film. La fantomatica "maledizione", qui neanche più di tanto spiegata o approfondita, è un topos trito e ritrito, e se a questo si aggiungono personaggi appena caratterizzati e jumpscare prevedibili, si ottiene il solito horror usa e getta, in cui neanche gli effetti si sprecano più di tanto. Fuoco di paglia.
MEMORABILE: Il regalo di compleanno.
Se il titolo è un invito, allora cade mestamente nel vuoto perché non c’è poi troppo di cui divertirsi: la catena di Sant’Antonio 2023 mette via VHS, copule o nere mietitrici di rincorsa per ricorrere all’economico escamotage dei trentadue denti, scelta da subito artificiosa e illusoria, e pur dovendo riconoscere a Finn che l’allestimento è degno di nota, il film procede piatto spegnendosi senza essersi mai acceso. Un paio di jumpscare ben fatti sono le oasi nel deserto, il doppiaggio il brusco risveglio alla realtà, la Bacon una volenterosa protagonista. Anello debole.
Notevole occasione sprecata per un horror dotato di una regia di grande respiro, in grado di tenere desta l'attenzione e di sfruttare con classe una serie di stereotipi. Purtroppo i limiti emergono a livello di sceneggiatura: troppo brusca la metamorfosi alla base del racconto (anche se la scena del compleanno possiede un buon senso del grottesco) e scontata l'ultima parte, pur al netto di una serie di tentativi di confondere le acque. Brava la protagonista. Il macabro sorriso che dà il titolo al film ricorda quello dell'autista del carro funebre di Ballata macabra.
L'esordiente Finn non aggiunge alcunché di nuovo al subgenre delle maledizioni "a tempo" (rimembranze dei vari The ring e It follows affioreranno sovente nel corso della visione), né per quanto concerne le diramazioni psicologiche (immancabile protagonista con passato traumatico e visionaria cui nessuno crede) né in materia di manifestazioni raccapriccianti (che sorrisi e brividi vadano a braccetto è notizia ormai diffusa), ma piazza ogni elemento con cura maniacale. Colonna sonora da paura, un'ottima attrice principale, disturbanti mutazioni muschiettiane: creepyfest godibilissima.
MEMORABILE: Il primo suicidio; Il regalo al nipotino; Jumpscare dal finestrino della macchina; L'entità che si mostra in tutta la sua mostruosità bodyorrorifica.
"Smile" è un horror e, come tale, deve fare paura. E ci riesce fino al finale. La costruzione richiama altri film (la maledizione che non supera la settimana e che può essere vista solo dal maledetto), ma la costruzione delle immagini e - soprattutto - una colonna sonora decisamente inquietante anche se decostruita rendono un senso di disagio e terrore. Poi c'è il finale. Purtroppo. E si dimostra ancora una volta che il non visto fa molta più paura del palesato.Si vedrà il seguito, sperando sia sempre con la regia di Finn e sperando che impari dai suoi (pochi) errori del debutto.
MEMORABILE: I sorrisi. La protagonista. Il gatto.
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Pellicola accompagnata da una buona campagna mediatica che alza le aspettative nello spettatore; purtroppo non si viene ripagati appieno in quanto la storia è abbastanza banale, anche se discretamente recitata da parte della protagonista. La narrazione si srotola su due binari paralleli, la possessione e la follia, che però non riescono mai a dialogare appieno lasciando un senso di incompiutezza piuttosto persistente. Un film godibile, ma nulla di più.
In questo film non serve toccare per credere (il richiamo al film di Hoblit sembra evidente)... Non male come esordio alla regia, ottimi gli effetti speciali e una tensione abbastanza costante accompagnano lo spettatore per l'intera visione; Alcune scene abbastanza telefonate ma ben realizzate, brava anche la protagonista penalizzata da un doppiaggio non all'altezza.
MEMORABILE: Moustache.
Funziona bene questo "Smile", sia perché è ottimamente recitato ma anche perché ha una scrittura scorrevole e tesa. In sintesi è uno psicodramma sulla necessità di superare i traumi per non "trasmetterli" a chi ci sta vicino. Effetti visivi ben realizzati (davvero inquietante l'entità malvagia) ed efficace il senso di impotenza della protagonista verso la quale viene spontaneo empatizzare. Perché i "posseduti" invece debbano sorridere non ci è dato saperlo, ma forse non è il caso di porsi troppe domande. Buona idea che ha già un sequel.
Stavolta la maledizione salterina non usa videocassette o incidenti in grande stile, ma un semplice sorriso. La scarsa originalità non sarebbe un problema, se solo il film non cercasse la soluzione furba a ogni occasione. I jumpscare? Comodi per quando le faccine stitiche smettono di inquietare. Le pur meritevoli prove attoriali e musicali? Ottime per coprire una storia che non sa come procedere. Il demone invisibile e manipolatore? Un perfetto diabolus ex machina per un finale gratuito.
Horror di discreta fattura, considerate la qualità della messa in scena e la volontà di non puntare tutto su sangue e jumpscare. Purtroppo la storia, che procede da un'intuizione brillante, seppure derivativa (la catena di eventi mortali che non può essere interrotta), sviluppa un melodramma più che vera tensione e si conclude in modo da garantire un'infinità di sequel, come altre della stessa falsariga. Sosie Bacon, figlia di Kevin, cerca di conferire spessore alla protagonista, ma fatica a distinguersi da altre attrici impiegate in ruoli simili.
Un concentrato di mediocrità. Senza contare la totale assenza di un benché minimo tocco di originalità dal momento che tutti i momenti topici derivano da altri film. Mediocri regia, sceneggiatura, prove attoriali con l'aggravante che l'interprete principale subisce anche un doppiaggio terribile con un tono irritante che sa quasi di bisbigliato. L'eccessiva durata e il finale sono i colpi di mannaia definitivi che annientano una pellicola già gravemente compromessa.
Evidentemente derivativa, sia nello spunto di partenza che nello sviluppo dello script, l'opera d'esordio di Finn (tratta da un suo precedente cortometraggio) vanta per fortuna una discreta messa in scena. Nella pur scarsa originalità la prima parte tutto sommato è intrigante, poi diventa purtroppo costante il senso di déjà vu e finisce per non sorprendere mai (finale compreso), malgrado Finn cerchi di confondere le acque in tutti i modi. Ma qualche jumpscare è azzeccato e la Stasey parecchio inquietante.
MEMORABILE: La festa di compleanno.
Una Linda Blair del terzo millennio si ritrova a combattere contro una forza oscura con un sorriso contagioso. Il film non è deplorevole, acchiappa lo spettatore e lo fa saltare più volte dalla sedia. L'atmosfera di tensione è pressoché costante, c'è qualche imprecisione nel montaggio, ma nulla di terribile. Il finale è un po' scontato, ma nel complesso il lavoro è apprezzabile. Buoni gli effetti speciali.
All'inizio sembra finalmente di trovarsi davanti a una storia almeno un po' originale o quantomeno diversa dal solito. Alla fine invece la soluzione del mistero è di quelle viste molte volte, compreso il finale. In mezzo c'è comunque un film ben fatto, abbastanza gradevole e dai risultati sicuramente dignitosi. A mancare però sono i guizzi, le sorprese, una forte tensione narrativa e conseguentemente anche il livello di coinvolgimento non è dei più alti. E le quasi due ore di durata si fanno sentire, sebbene non in maniera eccessiva. Poco memorabile.
MEMORABILE: Ovviamente il sorriso stampato sulla faccia delle vittime.
Per Crispino il suicidio era una crema solare, per Buttgereit cioraniana pandemia metafisica e divinità pagana, per Ochiai proditoria ipnosi collettiva, per Dukic chance di rinascita: per Finn è un po' di tutto ciò, psicostaffetta, appiccicosa maledizione barkeriana (lei è una Rose miscreduta da tutti, lui Trevor come la xerografia di colui che tradirà Helen, il sorriso è un antro-graffito); per noi è grande violenza psicologica elevata alla settima arte, calamità-calamita, perturbazione progressiva. La teratostecca del sottofinale guasta un horror che ha comunque del sorprendente.
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MEMORABILE: L'apparizione della cattiva madre; Autocombustione; Ridendo ai violenti fendenti; Il dottore si strappa la faccia; La psicologa sbava grottescamente.
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- L'atmosfera cupa e paracronenberghiana, la lenta discesa nella follia muliebre che ha un che di zulawskiano (e non per nulla Parker Finn dovrebbe lavorare sul remake), quei raggelanti sorrisi di morte che fanno il paio con quelli agghiaccianti delle vittime di Zuni, una vecchia casa nel bosco foriera di incubi yuzniani/gordoniani (entrando dalla bocca), gole squarciate, facce divelte, video "snuff" da linkare, atroci e deliranti feste di compleanno (il gatto nella scatola) e un mostro ghignante dalle fattezze del reverendo Kane.
Se Finn prende l'intelaiatura delle varie catene di sant'Antonio di The ring e soci, ne ribalta il concetto , immergendo il tutto nella depressione uterina, del complesso di colpa mai elaborato, di una cattiva madre forse pazza (l'apertura del film è a suo modo angosciante), non spiegando (giustamente) l'origine della maledizione (valore aggiunto), di momenti genuinamente disturbanti (il dottore che si strappa la faccia, ridendo ai violenti fendenti, l'autocombustione con sghignazzo, la psicologa che sbava grottescamente, la sorella che avanza verso il finestrino della macchina e inclina innaturalmente la testa, la chiusa sulla pupilla argentianamente dilatata che proietta la pira umana ridente), il tutto infiocchettato con una soundtrack e effetti sonori che mettono più di un brivido.
Bravissima e intensissima la figlia di Kevin Bacon, che sottolinea l'inesorabile affondo nel baratro dell'alienazione mentale (staccandosi, con nervosismo, l'unghia a morsi), fino a rivedersi, barillianamente, bambina che lascia morire sua madre, in un dedalo incubotico che ricorda il miglior Derrickson.
SXF goduriosi di Tom Woodruff Jr., il talento di Finn e "Lollipop" sui titoli di coda a chiudere il cerchio.
Robusto horror classico che affonda le radici nello "schematismo", fieramente prodotto da una grossa major che "ruba" lo scettro a Jason Blum e che mantiene quello che promette, riconfermando che non è quello che si racconta, ma come lo si racconta e dove il talento narrativo di Parker Finn ne acquisisce pregio.
Una curiosità, nell'appartamento del detective Joel (Kyle Gallner) troneggia il manifesto italiano degli Spericolati.Ultima modifica: 28/02/25 11:23 da Buiomega71 - Scene eliminate e estese presenti tra gli extra del blu ray della Paramount:
*Rose (Sosie Bacon) e il suo fidanzato Trevor (Jessie T.Usher) si trovano ad un party serale. Rose viene avvicinata da una donna che le dice che le psicologhe sono le prime che soffrono di depressione e sono più portare al suicidio. Poi, Rose, nota una cameriera che le sorride in modo inquietante. Rose si reca in bagno e avverte una presenza. Si chiude nel gabinetto e una figura spettrale si arrampica sulla parete. Terrorizzata Rose fugge a casa dove telefona alla sua terapeuta. Poi Rose si confida con il suo compagno Trevor e spiega le cause del suo strano comportamento, dovuto ad attacchi di panico.
*Un dialogo in auto tra Rose e il suo ex fidanzato poliziotto Joel (Kyle Gallner), dove Rose sente la sua depressione che la sta consumando. Joel la consola abbracciandola.
Durata effettiva del film in blu ray: 1h, 55m e 38s - Buiomega71 ebbe a dire:
L'atmosfera cupa e paracronenberghiana, la lenta discesa nella follia muliebre che ha un che di zulawskiano (e non per nulla Parker Finn dovrebbe lavorare sul remake), quei raggelanti sorrisi di morte che fanno il paio con quelli agghiaccianti delle vittime di Zuni, una vecchia casa nel bosco foriera di incubi yuzniani/gordoniani (entrando dalla bocca), gole squarciate, facce divelte, video "snuff" da linkare, atroci e deliranti feste di compleanno (il gatto nella scatola) e un mostro ghignante dalle fattezze del reverendo Kane.
Mi hai fatto venire voglia di rivederlo. Confesso di non amare i film su maledizioni e catene di sant'Antonio, ma ricordo di essere rimasto favorevolmente impressionato, oltre che dalla notte del demonio e dal Ringu nipponico, anche da questo Smile e forse prima da It follows. Sarei curioso di sapere che pensi del sequel, io l'ho commentato ma qui non aggiungo altro.
Se Finn prende l'intelaiatura delle varie catene di sant'Antonio di The ring e soci, ne ribalta il concetto , immergendo il tutto nella depressione uterina, del complesso di colpa mai elaborato, di una cattiva madre forse pazza (l'apertura del film è a suo modo angosciante), non spiegando (giustamente) l'origine della maledizione (valore aggiunto), di momenti genuinamente disturbanti (il dottore che si strappa la faccia, ridendo ai violenti fendenti, l'autocombustione con sghignazzo, la psicologa che sbava grottescamente, la sorella che avanza verso il finestrino della macchina e inclina innaturalmente la testa, la chiusa sulla pupilla argentianamente dilatata che proietta la pira umana ridente), il tutto infiocchettato con una soundtrack e effetti sonori che mettono più di un brivido.
Bravissima e intensissima la figlia di Kevin Bacon, che sottolinea l'inesorabile affondo nel baratro dell'alienazione mentale (staccandosi, con nervosismo, l'unghia a morsi), fino a rivedersi, barillianamente, bambina che lascia morire sua madre, in un dedalo incubotico che ricorda il miglior Derrickson.
SXF goduriosi di Tom Woodruff Jr., il talento di Finn e "Lollipop" sui titoli di coda a chiudere il cerchio.
Robusto horror classico che affonda le radici nello "schematismo", fieramente prodotto da una grossa major che "ruba" lo scettro a Jason Blum e che mantiene quello che promette, riconfermando che non è quello che si racconta, ma come lo si racconta e dove il talento narrativo di Parker Finn ne acquisisce pregio.
Una curiosità, nell'appartamento del detective Joel (Kyle Gallner) troneggia il manifesto italiano degli Spericolati. - Dave hill ebbe a dire:
Buiomega71 ebbe a dire:
Sinceramente avevo basse aspettative (fiutavo il solito horroretto per teenager blockbusteroso sulla falsariga dei prodotti usa e getta a firma BlumHouse), invece mi ha piacevolmente sorpreso (per i motivi riportati poco sopra), per l'inesorabile discesa nella follia della bravissima Sosie Bacon e per la regia talentuosa di Finn (valore aggiunto atmosfera cupa e i così villepesi jumpscare infilati nei punti giusti e , a volte, parecchio disturbanti) che mi ha riportato alla dimensione del The ring di Verbinski (per me un bel pezzo di diamante nel desolante panorama del "cinema di paura" dei nefasti primi anni del duemila.L'atmosfera cupa e paracronenberghiana, la lenta discesa nella follia muliebre che ha un che di zulawskiano (e non per nulla Parker Finn dovrebbe lavorare sul remake), quei raggelanti sorrisi di morte che fanno il paio con quelli agghiaccianti delle vittime di Zuni, una vecchia casa nel bosco foriera di incubi yuzniani/gordoniani (entrando dalla bocca), gole squarciate, facce divelte, video "snuff" da linkare, atroci e deliranti feste di compleanno (il gatto nella scatola) e un mostro ghignante dalle fattezze del reverendo Kane.
Mi hai fatto venire voglia di rivederlo. Confesso di non amare i film su maledizioni e catene di sant'Antonio, ma ricordo di essere rimasto favorevolmente impressionato, oltre che dalla notte del demonio e dal Ringu nipponico, anche da questo Smile e forse prima da It follows. Sarei curioso di sapere che pensi del sequel, io l'ho commentato ma qui non aggiungo altro.
Se Finn prende l'intelaiatura delle varie catene di sant'Antonio di The ring e soci, ne ribalta il concetto , immergendo il tutto nella depressione uterina, del complesso di colpa mai elaborato, di una cattiva madre forse pazza (l'apertura del film è a suo modo angosciante), non spiegando (giustamente) l'origine della maledizione (valore aggiunto), di momenti genuinamente disturbanti (il dottore che si strappa la faccia, ridendo ai violenti fendenti, l'autocombustione con sghignazzo, la psicologa che sbava grottescamente, la sorella che avanza verso il finestrino della macchina e inclina innaturalmente la testa, la chiusa sulla pupilla argentianamente dilatata che proietta la pira umana ridente), il tutto infiocchettato con una soundtrack e effetti sonori che mettono più di un brivido.
Bravissima e intensissima la figlia di Kevin Bacon, che sottolinea l'inesorabile affondo nel baratro dell'alienazione mentale (staccandosi, con nervosismo, l'unghia a morsi), fino a rivedersi, barillianamente, bambina che lascia morire sua madre, in un dedalo incubotico che ricorda il miglior Derrickson.
SXF goduriosi di Tom Woodruff Jr., il talento di Finn e "Lollipop" sui titoli di coda a chiudere il cerchio.
Robusto horror classico che affonda le radici nello "schematismo", fieramente prodotto da una grossa major che "ruba" lo scettro a Jason Blum e che mantiene quello che promette, riconfermando che non è quello che si racconta, ma come lo si racconta e dove il talento narrativo di Parker Finn ne acquisisce pregio.
Una curiosità, nell'appartamento del detective Joel (Kyle Gallner) troneggia il manifesto italiano degli Spericolati.
Aggiungici un finale pessimista e fiammeggiante e "Lollipop" infilata a inizio titoli di coda e il gioco è fatto.
Per il sequel farò sapere a breve :)Ultima modifica: 28/02/25 18:44 da Buiomega71
